Eventkalender

Musiktheater mit: Liliana Betz, Natascha Domonell, Christoph Hüllstrung

Kaum eine Ikone hat solche Massen in ihren Bann gezogen wie Marlene Dietrich. Ihre Wirkung war magisch, ihre Haltung - politisch wie sexuell - direkt und klar. Emanzipiert und selbstbestimmt bestritt sie ihren Alltag und diente vielen als Inspirationsquelle. Was war ihr Zauber? Und wer steckt hinter den vielen Gesichtern der Legende Dietrich?

Drei KünstlerInnen begeben sich mit diesen und anderen Fragen auf eine Reise entlang biographischer Meilensteine der zeitlos-androgynen Erscheinung und rücken die alten Lieder in ein neues Licht.

Regie: Natalia Herrera
Text: Natascha Domonell
Piano: Christoph Hüllstrung
Illustration: Kirsten Grzeskowiak

Raffiniert humorvolle Texte, eingängige Melodien, treibende Beats und freshe Sounds: Mit Gesang, Cello, Klavier und Schlagzeug begibt sich Partiprivati auf die aufregende Suche nach offenen Ohren und tanzbegeisterten Füßen.

Die Indie-Pop Band aus Freiburg lässt auf berührende Weise Tiefgang und gute Laune miteinander verschmelzen.

With a voice that’s equal parts church bell and bourbon barrel and a gut-punching grit reminiscent of Bonnie Raitt or Grace Potter, Portland-based singer-songwriter Karyn Ann has been charming audiences across the US and beyond for over a decade with her fresh and timeless blend of Soulful Americana.

A seasoned performer and skilled songwriter, Karyn Ann has been nationally recognized at such festivals as the Great River Folk Fest (WI), Rocky Mountain Folks Festival (CO), Red Ants Pants Music Festival (MT) and the Tuscon Folk Festival (AZ). Ann's latest single "Be Better" is a heart-felt roots-rock Americana track with soulful vocals, bluesy guitar and a warm full-band groove reminiscent of Susan Tedeschi and Patty Griffin. It's a song to remind us all to be kinder to ourselves and to eachother.

Venues include: McMenamins Crystal Ballroom (OR), Britt Fest (OR) The Black Buzzard at Oskar Blues (CO), Mississippi Studios (OR), The Belfry (OR)

Shared stages with: Chris Isaak, Courtney Marie Andrews, Seth Walker, The Oliver Wood Trio RIYL: Brandi Carlile, Patty Griffin "Grey"- AVOID Sessions - Prague, CZ

Matt Woosey hat es sich zum Beruf gemacht, Erwartungen zu trotzen. Seine Alben sprengen die Grenzen der Genres. Seine Auftritte reichen von Solo-Sets in den Wohnzimmern seiner Fans bis hin zu donnernden Full-Band-Explosionen, die die prestigeträchtigsten Veranstaltungsorte Europas erschüttern.

Er ist ein Künstler, der die kreativen Handschellen der Branche ablegt, ein Wegbereiter ohne Rückwärtsgang, ein Gitarren-Visionär, dessen Palette in Folk, Rock, Ambient und mehr mündet, nachdem er zuerst durch den Blues in die Welt der Musik gelangt ist.

Best of roccaSlam – der 15. roccaSlam im roccafé Denzlingen! 15 Mal Slam. 15 Mal Applaus. 15 Mal Worte, die treffen. Zeit für ein Best of.

Der roccaSlam feiert seine 15. Ausgabe – und das im schönsten Sinne: Mit einem Line-Up, das zeigt, warum dieser Abend längst Kult ist. Bevor die Texte serviert werden, gibt es im roccafé erst einmal das, was man hier besonders gut kann: Leckeres Essen, gute Gespräche und entspanntes Ankommen. Und dann folgt der Hauptgang – literarisch, überraschend, intensiv.

Freut euch auf ein Best of Line-up mit:

Feature Artist: Gregor Biberacher
Poet*innen: Antonia Prasser, Adrian Mulas, Richard König, Mika Öncül
Moderation: Ansgar Hufnagel

Ob lyrisch oder prosaisch, humorvoll oder tiefgehend, politisch oder persönlich – dieser Abend bringt die ganze Bandbreite der Spoken-Word-Kunst auf die Bühne. Hier trifft Sprachwitz auf Haltung, feine Beobachtung auf große Emotion. Jede*r hat nur wenige Minuten Zeit – und doch bleibt oft mehr hängen als in manchem Roman. Der Best of roccaSlam ist kein lauter Wettbewerb, sondern ein Abend zum Genießen: Erst kulinarisch, dann kulturell. Ein Fest für alle, die Worte lieben, gerne lachen, sich überraschen lassen – und wissen, dass gute Texte am besten in guter Gesellschaft schmecken.

Worte als Hauptgang.
Applaus als Dessert.

Ryan O'Reilly aus Southampton, Großbritannien, ist ein Songwriter, dessen irische Herkunft und englische Erziehung ihn zu einem leidenschaftlichen Geschichtenerzähler machen. Ryan begann seine Karriere als Teenager mit Auftritten bei Open-Mic-Nights in Toronto, studierte Poesie in Dublin und trat als Straßenmusiker in der Londoner Portobello Road auf.

Ryan machte sich einen Namen durch von Fans gebuchte Touren und Headliner-Shows in ganz Europa. Als produktiver Songwriter hat Ryan viele Stücke geschrieben, darunter sieben Songs mit den deutschen Brüdern Amistat, die Ryan bei einem 'Sofaconcerts' - Wohnzimmerkonzert in Berlin kennengelernt hat. Ryan hat auch Songs für den Film "Dr.Jekyll (2023)" und viele Fernsehserien geschrieben, darunter das britische Kriminaldrama "After The Flood".

Ganz aktuell hat Ryan sein neues Album 'Elizabeth' herausgebracht, auf dessen Songs ihr gespannt sein dürft!

Flausch ist ziemlich lustig, ganz schön verspielt und mag die verschiedensten Sachen. Und Flausch sieht immer anders aus! Mal wuschelig, mal stachelig, manchmal schimmert es rot und manchmal flimmert es blau. An manchen Tagen ist es sogar kunterbunt. Toll, oder? Doch die andern Waldwesen finden das ein bisschen komisch. Sie glauben, Flausch müsse sich entscheiden. Aber stimmt das?

Ein Theaterstück mit Schauspiel, Figurenspiel und Musik, das mit Schubladendenken aufräumt und Kleinen und Großen zeigt: Wir alle haben die Wahl. Wir können spielen, womit wir wollen, und sein, wie es uns gefällt.

Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Almut Schnerring und Jennifer Coulmann.

Regie: Franziska-Theresa Schütz
Spiel: Marion Witt

Wie heißt es so schön? Lieber 30 Minuten erben als 30 Jahre arbeiten. Auch Inka Meyer hat von ihrer Großmutter so einiges geerbt: Neben funkelnden Augen und sprühendem Witz leider auch ein Immunsystem, das im Kampf gegen Krankheiten eher Pazifist ist. Schon ihr halbes Leben düst die Kabarettistin kometengleich durch das Sonnen- und Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis. So ist das: Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! „Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist“, lautet Meyers entschlossenes Credo!

Um die Wurzeln ihrer Familie ans Licht zu bringen, begibt sich die mit Nordseewasser getaufte Meerschaumgeborene im kleinen polnischen Ort Jasenitz auf eine kontrollverlustige Suche nach dem Haus ihrer Urgroßeltern. Dabei wird für sie eine Übersetzungs-App im Dialog unabdingbar: So ist Inka Meyer für die Dorfbewohner eine Attraktion – und die Einheimischen für Inka Meyer.

Was genau sie am Ende ihrer Reise durch das ehemalige Pommern findet, wird natürlich nicht vorab verraten. Nur so viel: Ihre Kabarettshow gleicht einem chirurgischen Eingriff, einer „Inkavention“, die das körperliche und seelische Wohlbefinden aller Zuschauenden verbessern wird. Denn wer gesund sein will, muss lachen! Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend! Also: Maikäfer fliegt – aber bitte ins Kabarett!

Janet Baiker, Martin Kienzler und Bernd Schandera gründeten 2020 Pretty Acoustic. Die Corona-Pandemie bremste das Trio zunächst etwas aus, dennoch wurde an Songs gearbeitet und die ersten Wohnzimmerkonzerte gespielt.

Dann konnte Janet mit Jörg Barnieske einen Perkussionisten finden, und seit 2024 kam Michael Siebert als Bassist dazu. Das besondere Merkmal der Musik von Pretty Acoustic ist der mehrstimmige Gesang. Zumeist bekannte Songs werden neu interpretiert und mit mindestens drei Gesangsstimmen arrangiert. Untermalt wird der Gesang von Perkussion, Bass und zwei Gitarren, die bei einzelnen Liedern von einer Ukulele oder einer Melodica ergänzt werden.

Stilistisch bewegt sich die Musik zwischen Rock, Pop, Folk und Country, wobei sich die Band hinsichtlich des Stils keine Grenzen auferlegen will – Hauptsache, es macht Spaß und klingt gut.

Alessandra Lupidi und Anja Schimanski nehmen euch mit auf eine unerwartete musikalische Reise, von Italien und Frankreich bis Spanien:  

alte italienische Lieder - revisited - Improvisationen, eigene Kompositionen.

Die Musik handelt von den ganz großen Themen: Dem Leben, dem Exil, der Liebe und den kleinen und großen Dingen dazwischen... Stimme und Instrumente verbinden sich im Zusammenspiel der beiden Musikerinnen mit Jazz, Oper, Blues und auch Flamenco. Niemand wird enttäuscht sein, mit diesem spritzigen Duo an Bord gehen.

Dieses wunderbare Konzert führt uns nach Italien und Spanien, den beiden Heimatländern der Sängerin Alessandra Lupidi. Alessandra kommt aus dem Opern- und Jazzgesang und entfaltet mit Leichtigkeit ihre vielen stimmlichen Facetten. Ihre Stimme, ihre Gitarren und Percussion harmonieren wunderbar mit den Saiten von Anja Schimanski an Kontrabass und E-Bass.

Ihre ansteckende Energie reißt das Publikum mit, das sich sofort von ihrem eklektischen und mehrsprachigen Repertoire verzaubern lässt, das sie subtil und nicht ohne Humor in einer köstlichen Mischung aus Jazz, Flamenco, Oper und Blues interpretieren.

Vielen Dank an Wolle & Eva für die Ausarbeitung und Moderation :-)

Dunklen Tagen folgen wilde Nächte! So ist auch der Name der Bluesband JakeWalk zu verstehen, denn das Wort beschrieb zu Zeiten der Prohibition die Ausfallerscheinungen nach dem Genuss illegalen Fusels. Natürlich geht es heute aber nicht mehr um das Nachahmen solcher Exzesse, sondern um unverkrampften Spaß an traditionell geprägter Musik. Das Repertoire der fünf Musiker reicht dabei von treibendem Shuffle bis zu rock- und soullastigen Spielarten des Blues. Manuel Torres, der nicht nur regional, sondern auch international bekannte portugiesische Bluesmusiker mit der unverwechselbaren Stimme, wird an diesem Abend auch seine Gas Can Guitar spielen, die einst von der amerikanischen Blues Legende Mac Arnold für ihn angefertigt wurde! Mit im Gepäck dabei seine Blues Band Jake Walk, die immer für eine Überraschung gut ist. Seid gespannt und verpasst nicht diese Show! „Blues ain’t nothing but dance music“, hat R. L. Burnside einmal gesagt. Dieser Behauptung des legendären Bluesmanns möchten Manuel Torres & Jake Walk bei jedem Gig gerecht werden.

Wer sich zu einem Konzert des Duos Thede | Feldmann (ehemals Gsus Brothers) aufmacht, staunt mehrfach und geht in jedem Fall überrascht sowie reichlich belohnt nach Hause.

Mit künstlerischer Brillanz hauchen die zwei Musiker einem alten, oft verkannten und unterschätzten Genre neues Leben ein: Beni Feldmann und Steffen Thede interpretieren deutsche und plattdeutsche Volkslieder. Mit zarten, ausdrucksstarken Gitarrenklängen, einem rhythmisch fesselnden, virtuosen 5-String-Banjo und ihrem zweistimmigen Gesang transportieren sie den Zeitgeist, das Weltbild und Wünsche und Hoffnungen der Menschen früherer Zeiten ins Jetzt.

Jahrhunderte alte Texte und Lieder scheinen aktuell wie nie, begeistern und verzaubern, reißen das Publikum mit und rühren es manchmal auch zu Tränen. Thede | Feldmann zeigen Sehnsucht nach Volksmusik, wie sie noch nie gehört wurde. In schelmischer Manier durchlaufen sie die gesellschaftlichen Schichten, werden zu deren Spiegel – nicht zuletzt durch schillernde Anekdoten zu Herkunft und Geschichte der vorgetragenen Stücke sowie Wortwitz und Humor.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr)  - dieses Mal im Saal im 1. OG. Warme Küche in vollem Umfang gibt es heute ab 17 Uhr.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Toronto piano pop troubadour Mike Evin has been wearing his heart on his sleeve for over twenty years. His songs are like good friends that let you know you are not alone in the world, and they’ve endeared him to a fanbase across North America and the UK — including renowned Canadian artists like Barenaked Ladies and Ron Sexsmith. 

'Something Stirs When You Sing', Evin’s seventh album, may be his most immediate work to date. Its stripped-down nature brings the hallmarks of Evin’s timeless ‘old school pop’ music into fine focus  poignant storytelling, propulsive piano playing, conversational singing, rich harmonic movement and adventurous melodies that live inside you.

Evin has toured and shared stages with BNL, Sarah Harmer, Ron Sexsmith, DanMangan and Martha Wainwright, and has appeared at festivals across Canada.

CBC Music has called Evin the‘next big thing’, and his song “Have IEver Loved?” was among the Top 20 most played songs of 2015 on SiriusXM’s CBC Sonica.

“Al Green” reached#1 on Sirius XM’s The Verge.