Eventkalender

Ein musikalisches Feuerwerk der Vielfalt!

Bekannt für ekstatische Live-Shows und grenzenlose Spielfreude, verwandeln Malaka Hostel jede Bühne in ein pulsierendes Fest.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Balkan Beats, Pop und Global Umpa reißen Malaka Hostel spielend die unsichtbare Mauer zwischen Band und Publikum nieder. Sie singen spanisch, deutsch, tschechisch oder englisch - Musik ist ihre ,World Language'. Folkloristisches, egal ob vom Balkan oder aus den Anden, findet seinen Platz - getragen von Malaka Hostels groovenden Beats, während die aus Trompeten und Mundharmonika bestehende Brass Section lossprudelt.

Malaka Hostel entwickelten sich schnell von einem regionalen Geheimtipp zu einer Band, die europaweit auf Tourneen und Festivals den Ruf erlangte, mit wilden Kojotengesängen und ihrer energiegeladenen Live-Präsenz jedes Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Mit Hits wie "Dizko Fatale" oder "Coyotes del Amor" haben sich die Weltenbummler in die Herzen der Fans gespielt, immer mit einer klaren Destination: kollektive Tanz-Ekstase!

Zannahh und Ines Herrmann sind ein Duo mit eigenen Folk/Singersongwriter Songs und begeistern ihr Publikum immer wieder mit ihrer harmonischen Zweistimmigkeit, ihrem vielseitigen Repertoire und ihrer positiven, herzoffenen Energie auf der Bühne.

2023 erschien ihr gemeinsames Album "Someone Like You" * **.

Beide sind schon länger als Solokünstlerinnen aktiv und haben mehrere eigene Veröffentlichungen als solche.

Lutz Drenkwitz - Countrybluespunkrock - Ein Mann Liedermacher Band mit deutschen Texten und eigenen Mitteln.

Nach einem kleinen „break“ von nur wenigen Monaten (linke Hand gebrochen - nicht weiter zu empfehlen!) geht unser Protagonist nun wieder wie ein Phoenix aus der Asche in die Vollen!

Nach dem Motto „Lassen Sie mich durch, jemand muss Superman holen!“ liefert der Herr Küchenpsychologe auf seiner ewigen „Kleinvieh macht auch Mist“-Tour selbstverfasste Perlen deutschsprachiger Liedkunst ab, welche überzeugen. Nämlich in ihrer Direktheit, mit rauer Authentizität (richtig geschrieben) und unkonventioneller Umsetzung. Alles manuell in Hunderten von Mandaten an der willigen Livegemeinde ausgetestet! In den letzten drei Jahren übrigens auch auf dem W.O.A. (ja, genau).

Der bekennende Badewannenphilosoph umarmt mit seiner Musik, mit seinen Texten, klopft aber auch schon mal beim geneigten Zuhörer am Hirnkasten an, ob denn noch jemand zuhause ist. Wie wir ihn kennen eben, die wir ihn kennen. Hammer, wie immer.

Live nimmt das Einmann-Duschkabinenkommando aus dem bremischen Bremen, der (hier könnten wir auch „das“ sagen) mit dem linken Fuß Bass und mit dem rechten Schlagzeug spielt, jeden mit, der will und kann. Der freche, humorvolle Ton macht hier nicht nur die Musik, sondern jedes Konzert zu einem kurzweiligen, nachhaltig amüsierenden Erlebnis.

So gesehen gibt’s das nicht nochmal, einzigstartig, der Herr Kapellenoberdirigentenmeister.

Vielen Dank an Sabine & Uwe für die Ausarbeitung und Moderation :-)

Es ist jedes Mal eine Reise, die beginnt, wenn man der Musik von TIDEMORE lauscht. Und man weiß nicht genau, wohin sie einen führen wird... Die perfekt aufeinander abgestimmten Brüder Matthias und Andreas Pietsch sind aktuell mit ihrem vierten Album „TRANSITIONS“ unterwegs. Wie ein Soundtrack passt es in die Zeiten, die sich wenden und dich ändern. Die beiden wissen einfach, wie man eingängige Songs schreibt. Und in gewohnter Offenheit bringen sie diese mit ihrem akustischen Sound zum Strahlen. Dabei überzeugen sie mit ihrer Fähigkeit, eine ergreifende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum tief im Inneren zu berühren. Sie bedienen die großen Gefühle und sind dabei doch niemals trivial.

Das Trio Sonido rund um die Sängerin Colette Sternberg wird Sie mit Melodien aus Spanien, Italien und Frankreich bezaubern und mitnehmen in den Süden in ein warmes, sommerliches Ambiente. In Erinnerungen schwelgen, wenn Chansons aus vergangener Zeit erklingen...

Sonido bedeutet Klang oder Wohlklang, und das Trio Sonido möchte Sie eben mit diesen Klängen in ein musikalisches Urlaubsgefühl versetzen, wenn nostalgische Melodien, geliebte Evergreens und temperamentvolle Lieder von Sommer, blauem Himmel, der Liebe und dem Leben erzählen. 

Piano: Yumiko Kuwahata
Bandoneon: Peter Schuler 
Sängerin: Colette Sternberg 

Zeit für Wortkunst  - Willkommen zum 3. roccaSlam in diesem Jahr.
Moderiert wird der Abend von Ansgar Hufnagel. Der in Freiburg beheimatete Moderator und Künstler ist selbst als Slam Poet und Kabarettist unterwegs.

Ein Poetry Slam - Abend führt in das Land der wilden Worte und bringt ganz unterschiedliche Inhalte zum Vorschein. Dabei werden von den Auftretenden ausschließlich selbst verfasste Texte vorgetragen. Diese können im lyrischen Gewand daher kommen, politisch, persönlich, emotional oder auch einfach absurd lustig sein. Zwischen Poesie und Punk, zwischen Versmaß und Prosa - von genau dieser Unberechenbarkeit lebt dieses Format, kein Slam gleicht dem nächsten.

Das Publikum bildet dabei die Jury und entscheidet mit der Lautstärke des Applauses, wer am Ende gewinnt. Dabei geht es vor allem um den Spaß an der Sache und um die Liebe zur Sprache.
Kurzweilig, abwechslungsreich und pointiert.

Die Texte müssen selbst verfasst sein, das Zeitlimit von sieben Minuten darf nicht überschritten und es dürfen keine technischen Hilfsmittel wie Instrumente, Tonbandaufnahmen, Requisiten oder ähnliches verwendet werden. Ansonsten zeigen die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht unter www.roccafe.de/events, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.
Jede Online-Reservierung beinhaltet auch automatisch die Reservierung eines Sitzplatzes !

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr mit vollem Speisenangebot die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Abseits. Absonderlich. Abwegig.

Dies sind häufig auftretende Zustände in einer Welt, die sich stetig weiterentwickelt und in welcher der Fortschritt mit rasenderGeschwindigkeit voranschreitet. Die Beständigkeit ist eine unbekannte Variable geworden, die dazu führt, dass unzählige Menschen auf der Strecke bleiben.

Joe Astray ist ein Künstler, der dieses vielschichtige Dilemma erfolgreich annimmt und durch aufrichtige und authentische Indie-Musik reflektiert. Der Singer-Songwriter ist ein musikalischer Nomade, dessen Musik ein wahres Kaleidoskop darstellt, welches unverfroren durch die Annalen der Musikgeschichte reist und Dutzende ihrerElemente inkorporiert.

Schwere, gesellschaftskritische Texte vermengen sich mit volatilen, unberechenbaren Kompositionen zu einem verdammt spannenden Gemisch, das eine unmissverständliche, eigene Handschrift aufweist. Alltagssituationen und die dazugehörigen Gedanken werden von Joe Astray verarbeitet, und insbesondere der Musikzirkus und dessen absurdes Ernsthaftigkeitwerden mit bissigem, dennoch charmantem Humor auseinandergenommen. Besonders interessant ist dabei der enigmatische Akzent beim Gesang von Joe Astray, der niemals konkret geografisch zugeordnet werden kann.

Einflüsse reichen von The Eels, Bright Eyes, Leonard Cohen, bis hin zum sardonischen, sozialkritischen Humor eines Billy Bragg - es existiert jedoch eindeutig eine klare Punk Rock-DNA in Joe Astrays Schaffen. Der Name ist Programm, denn Joe Astray ist alle und niemand zugleich, der Lieder für Landlose und Enteignete schreibt, ein wandelndes Mysterium, was in keine Schublade gesteckt werden kann und der trotz aller Dunkelheit noch immer eine Kerze der Hoffnung ausgestreckt in die Höhe hält.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr)  - dieses Mal in den Räumlichkeiten des Cafés,  Warme Küche in vollem Umfang gibt es heute ab 17 Uhr.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Die Kritiker sind beeindruckt, wenn sie über Matt Woosey schreiben. Matt wer? Matt Woosey, ein englischer Singer Songwriter, der 2022 zum dritten Mal für den British Blues Award nominiert war. Und dieser wundervolle Künstler ist am 08.09.2025 zu Gast im roccafé!

Seine frühe Vorliebe für Led Zeppelin schwappte schnell auf Blues-Rock-Schwergewichte wie Rory Gallagher, Paul Kossoff und Peter Green über, wobei auch Tim Buckley und John Martyn in den Mix gerührt wurden ("Ich fand es immer toll, wie sie ihre Stimmen als Instrument einsetzten").

Matt Woosey hat es sich zum Beruf gemacht, Erwartungen zu trotzen. Seine Alben sprengen die Grenzen der Genres. Seine Auftritte reichen von Solo-Sets in den Wohnzimmern seiner Fans bis hin zu donnernden Full-Band Explosionen, die die prestigeträchtigsten Veranstaltungsorte Europas, u.a. Glastonbury, erschüttern. Er ist ein Künstler, der die kreativen Handschellen der Branche ablegt, ein Wegbereiter ohne Rückwärtsgang, ein Gitarren Visionär, dessen Palette in Folk, Rock, Ambient und mehr mündet, nachdem er zuerst durch den Blues in die Welt der Musik gelangt ist.

“Matt Woosey gilt als der beste britische Blues-Künstler seit Rory Gallagher” – Paul Jones, BBC Radio

Bella, Schaps, Jan & Schroeder

Das sind die Stimmen von Bella Nugent und Schaps, die zu Folk- und Popsongs miteinander verschmelzen, begleitet mit Gitarren, Banjo, Bass und dem exzellenten Schlagzeug-Spiel von Schroeder.

Gaudion kommt aus dem Herzen des australischen Outbacks von New South Wales und zieht sein Publikum mit seiner umwerfenden Stimme, seiner ansteckenden Energie und seinen herzlichen Geschichten in den Bann.

Mit der Vision, Musik zu schaffen, die Liebe, Hoffnung und Realität inspiriert, mischt Gaudion nahtlos Folk, Country und eingängige Pop-Melodien - und lässt sich dabei von Künstlern wie Tracy Chapman, Ed Sheeran, John Mayer und Ziggy Alberts beeinflussen.

Bekannt für seine lebendige Bühnenpräsenz, teilte Gaudion das Rampenlicht mit renommierten Acts wie Hollow Coves, The Dreggs, The Corrs (IRE), Kim Churchill (und vielen anderen) und brachte kultige australische Festivals wie 'The Grass Is Greener' zum Leuchten.

Das Jahr 2024 war ein Meilenstein, als Gaudion in Zusammenarbeit mit der Filter Music Group auf eine Europatournee mit mehr als 30 Konzerten ging, bei der der Künstler eng mit Künstlern wie Steph Strings, Ziggy Alberts und Felipe Baldomir zusammenarbeitete.

Mit mehr als 5 Millionen Streams als unabhängiger Künstler hat Gaudion viel zu lachen, und seine Reise hat gerade erst begonnen. Das Jahr 2025 rückt näher und Gaudion fährt fort, neue Musik mit Shows auf der ganzen Welt zu verbinden.

Als sich Taio Boumort und Beni Feldmann 2015 begegneten, waren sie beide solo als Liedermacher unterwegs. Was als zufällige Zusammenarbeit begann, wurde schnell zu einem ernsthaften Bandprojekt.

Als „Elk & Bearhead“ arbeiten die beiden Gitarristen und Sänger nun schon seit 10 Jahren zusammen und haben seither Hunderte gemeinsame Konzerte gespielt.

Die Songs und Arrangements strahlen rohen Minimalismus und organischen Klang aus - zwei Gitarren, zwei Stimmen, keine Tricks, kein doppelter Boden.

2024 war das Jahr, in dem Rod Coote den Durchbruch schaffte. Seine Singles Blue Lake und By The Coastline erlangten große Anerkennung. Nachdem er namhafte Acts wie The Dreggs und Morgan Evans unterstützt und seine erste Europatournee absolviert hat, hat Rod seinen Platz als aufsteigender Stern in der Indie-Folk-Szene gefestigt.

Seine Musik, die sich durch ehrliche Texte und küstennahen Charme auszeichnet, verspricht, bei den Zuhörern großen Anklang zu finden.
Verpasst nicht diese seltene Gelegenheit, einen der besten australischen Singer-Songwriter zu erleben, der eine Performance voller Leidenschaft, Authentizität und Freude verspricht.

Singer/Songwriter Jeff Stephenson spielt neben eigenen Stücken überwiegend Cover Songs, z. B. Clapton, Springsteen, Eagles, Beatles, Johnny Cash uvm. Er ist sehr vielseitig und versteht es, das Publikum zu begeistern. So braucht der Musiker nur wenige Songs, um das Publikum für sich zu gewinnen. Mit ausdrucksstarker Stimme und virtuosem Gitarrenspiel - handgemacht und ohne Effekte - haucht er alten Songs von Jimi Hendrix, Simon and Garfunkel und Billy Joel etc. durch seine ganz persönlichen Interpretationen neues Leben ein. Die dezent eingesetzte Mundharmonika setzt dem Ganzen noch das i-Tüpfelchen auf.

Kommt vorbei auf unserem schönen Sommerfest. Es gibt:

Crepes | Wurst und Pommes | Beatzerria Pizza und Nudelgerichte | Ba-Ngoai Curry | Stockbrot für Kinder | Cocktailstand |Bier-Ape mit rocca pale ale | Getränkestand

Und auch sehr schöne Musik mit: 

Friday’s Finest – Acoustic Covers 

Friday’s Finest begeistert mit einem unverwechselbaren Mix aus stimmungsvollen Akustik-Sounds und eingängigen Melodien. Die vier Musiker verleihen bekannten Songs einen ganz eigenen, charmanten Touch und sorgen mit ihrer Spielfreude für unvergessliche musikalische Erlebnisse.

Das Repertoire von Friday’s Finest reicht querbeet durch die Welt der Covermusik, mit einem besonderen Fokus auf Rockhits der 90er Jahre. Songs, die damals die Charts stürmten, werden von der Band auf eine erfrischend neue und gleichzeitig vertraute Weise interpretiert – perfekt für Fans von Akustikmusik mit Herz und Leidenschaft.

Hairball Remedy – das ist eine wildbunte Mischung aus Jazz, Blues, Swing und Country.

Das sind wir, Jan, Johannes und Laura – drei Musiker, die mit Witz und Originalität zwischen den Genres jonglieren und sich dem Schubladendenken verwehren. Mit Geige, Kontrabass, Gitarre und Gesang interpretieren wir alte Klassiker neu und bringen unsere eigenen Lieder auf die Bühne.

Das Wetter spielt wie immer mit und wir freuen uns auf Euch!

L & M, das sind Lena und Michi aus Freiburg, deren Herz für den Rock schlägt. Mit Gitarre und Gesang interpretieren sie Rock-Klassiker, roh, echt und simpel. Michi spielte zusammen mit der Blues-Legende Bernhard Allison in Amerika, Europa und Asien.

Lenas klare und zugleich starke Stimme begeistert das Publikum seit mehr als 20 Jahren. Ihr Repertoire besteht aus Songs der Beatles, Eagles, Metallica, Eva Cassidy und vielen mehr. Ihre Spielfreude und Professionalität bescherte ihnen Konzerte in Spanien, Griechenland, der Schweiz und Frankreich.

Besetzung:
Lena Knobloch - Gesang
Michael Goldschmidt - Gitarre