Eventkalender

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr)  - dieses Mal im Saal im 1. OG,  Warme Küche in vollem Umfang gibt es heute ab 17 Uhr.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Man komponiere aufregende Melodien für eine Saxofonistin, würze mit vollmundigen Klängen für den Gitarristen, garniere mit groovendem Bass und gebe viel Schlagzeug dazu - es ist angerichtet. Genießen Sie als besondere Leckerbissen die spannenden Improvisationen der vier MusikerInnen. Das Quartett Neowise lädt ein zum musikalischen Event und serviert jazzige Eigenkompositionen. Ein Ohrenschmaus!

NEOWISE sind Dorothea Ruf (Saxofone), Berthold Klein (Gitarre), Benie Reimann (Schlagzeug) und
Peter Baumgartner (E-Bass).

Zwei Frauen setzen die Themen - gesanglich, verbal und optisch. Ein Mann am Kontrabass balanciert mittendrin mit seinem zugegebenermaßen unhandlichen, aber verbindenden und erdenden Instrument. Und das Publikum sieht, hört und staunt, welche Dynamik sich aus diesem Dreiklang entwickelt.

In ihrem aktuellen heiteren Literaturkonzert "I feel pretty" verpacken Suzanne Nopper (Gesang), Cornelia Schmidt (Texte) und Wolfgang Gröschel (Kontrabass)  ihre Suche nach dem Schönen. Was ist schön, und wer entscheidet das? Und haben es schöne Menschen leichter?
Diesen und anderen Fragen wird das Trio an diesem Abend nachgehen.
Pop, Jazz, Chanson, Musical, Lyrik und Prosa - ein mitreißendes Spannungsfeld mit viel Substanz für Auge, Ohr und Geist.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.
Jede Online-Reservierung beinhaltet auch automatisch die Reservierung eines Sitzplatzes !

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen mit voller Speisekarte, die Veranstaltung startet dann um 19 Uhr.

Das neue Projekt von Marc Hofmann (Romanautor, Kabarettist, Musiker):

Die Abgründe der menschlichen Seele, Erlösung und Verdamnis, Wahnsinn, Lüge, Liebe, Tod und Teufel. Die Good Devils machen keine Gefangenen, sie covern Country- und Folk-Songs von Johnny Cash, The Pogues, Mumford and Sons, Element of Crime und vielen anderen. Doch so düster die Texte, so euphorisch und berührend die Musik. Mit viel Bühnenerfahrung bringen die routinierten Herren das schwarze Herz zum Singen und den Teufel zum Tanzen.

Besetzung:

Marc Hofmann (Gesang, Banjo, Gitarre)
Andi Veit (Akkordeon, Gesang)
Uwe Armbruster (Gitarre, Gesang)
Matthias van Steenis (Schlagzeug, Gesang)
Till Knittel (Kontrabass)

Der este roccaRAVE im rocafé Denzlingen !

Macht Euch bereit für eine Nacht voll pulsierender Beats und hypnotischer Melodien! Unsere beiden DJs Cedric Buser und LU-G werden die Tanzfläche mit kraftvollem Techno zum Beben bringen.

CU on the dancefloor!

Mindestalter 18 Jahre

Wenn Natur zerstört, Klimaziele missachtet und Menschenrechte gebrochen werden, steht dahinter stets viel Geld. Hier setzt urgewald an. Seit über 30 Jahren offenbart die Umwelt- und Menschenrechtsorganisation die Geldquellen hinter zerstörerischen Projekten.

Der Dokumentarfilm zeigt, wie vor gut 30 Jahren eine Hand voll Aktivist*innen an einem WG-Tisch den Grundstein für den Erfolg von urgewald legten. Und, wie aus dem kleinen Verein in der münsterländischen Provinz eine international anerkannte, schlagkräftige Organisation wurde, die Banken und Konzerne zum Umlenken bewegt. Wegbegleiter*innen wie Jürgen Trittin, Claudia Kemfert und Luisa Neubauer beschreiben im Film, was urgewald so erfolgreich macht.

Toronto’s Rob Moir looks back at five consecutive years of life on the road with the release of his third album SOLO RECORD (Northern Americas - Canada, Make My Day Records - EU, released November 16, 2018). The writing, which took place in Melbourne, Australia during some rare downtime from the road, sees the new material staying true to Moir's brand of honest songwriting and clever turns of phrase in his lyrics.

SOLO RECORD is a stripped down, back-to-basics effort that would fit nicely in a record collection next to Bruce Springsteen, The Replacements and Wilco. It features songs like 'Sometimes You Gotta Go', where Moir reassures a younger version of himself that it's okay to follow his passion and that against all odds, a version of living his dreams can come true. In 'Love Is A House On Fire', Moir sings of what it's like to regret waiting too long to express feelings to a loved one.

In 2013, Moir released the critically acclaimed LP Places To Die, of which Rolling Stone wrote in their 4 star album review, "Moir isn't conservative; there's something urgent in his songs, that are never too sure of themselves, and whose longing hasn’t found a home yet. Moir sings his romantic sighing songs with punk rock folk in his heart and in addition proves a great sense for quiet singer/songwriter moment”.
2015 saw his second album Adventure Handbook, a burst of life and energy backed by his Toronto band The Great Lates. Once again, Rolling Stone commented on the full band release, "Moir's compositions are now so confident they go straight to your heart".

Moir has toured Europe with Grammy-nominated Neko Case and shared the stage with fellow alt-folk artists such as Frightened Rabbit, Frank Turner and The White Buffalo. With solo performances at international festivals BIGSOUND, Music Matters and Live at Heart, as well as multiple successful tours in Australia, Canada, Europe, UK and Japan, Moir has proven his ability to silence rowdy audiences with his intimate performances, quick humour, and captivating stage presence.

Perpetually on the lonesome road, Rob continues to expand his audience as he performs his songs across the world, making fans the old fashioned way - one dedicated believer at a time.

Vielen Dank an Andy & Werner für die Ausarbeitung und Moderation :-)

Ryan O'Reilly kehrt zum dritten Mal nach Denzlingen zurück. Er tourte durch ganz Deutschland und die ganze Welt, einschließlich eines besonderen irischen Konzerts in Japan, unterzeichnete einen Plattenvertrag in Katar und schrieb für das Fernsehen in L.A. – Ryans Alben wurden durch seine Straßenauftritte in London bekannt, die viele Fans gewannen.

Jadea Kelly ist zum zweiten Mal mit dabei in Denzlingen. Von CBC als „eines der leuchtenden Juwelen in der Krone der kanadischen Songwriter“ beschrieben, verbringt sie ihre Zeit mit Schreiben und Leben zwischen dem ländlichen Ontario in Kanada und Los Angeles in Kalifornien. 2016 wurde sie als „Zeitgenössische Sängerin des Jahres“ ausgezeichnet

Zwischen Theater, Comedy und Live-Musik, spielt das Ensemble auf Zuruf des Publikums kleine Szenen oder große Geschichten aus dem Stegreif. Unter vollem Kopf- und Körpereinsatz entstehen kuriose Figuren, herzbewegende Augenblicke und Lieder, die nur einmalig gesungen werden. Hier darf der Zuschauer Regie führen, laut lachen, reinreden, seinen Sitznachbarn kennen lernen oder einfach nur gute Unterhaltung genießen.

Spontan, originell und sehr sympathisch entstehen einmalige Theatererlebnisse und Shows, die im Gedächtnis bleiben.

Die ImproSchnittchen spielen seit 2013 Improvisationstheater.

Hint of Oak spielen trockenen, unaufgeregten Alternative Country jenseits von Pick up-Trucks und Schlagerseligkeit, dafür mit umso mehr Truth hinter den drei Akkorden. Eigene, sorgsam gereifte Songs werden je nach Anlass mit Klassikern auch jenseits der Genre-Grenzen einschließlich furchtloser Abstecher in Richtung New Wave garniert.

Hint of Oak sind:
Richy B. Goode: Acoustic Guitar, Vocals
Tamer Demirel: Electric Guitar
Till Knittel: Upright Bass, Harmony Vocals
Markus Lenhard: Drums

Hinter dem Meschuggischen Meer, am Fuße des Geburrgebirges, tief im Wormwald, wohnt der Mumpel, ein Geheimtier mit wunderlichen Fähigkeiten. Eines Tages zieht der Mumpel aus, um einen Freund zu finden, einen echten Mumpel-Kumpel. Doch das wird schwieriger als gedacht.

Minna und Max erzählen eine fantastische Geschichte mit Malerei, Schauspiel, Figurenspiel, Musik, Tanz und improvisieren mit dem Publikum.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr)  - dieses Mal im Saal im 1. OG,  Warme Küche in vollem Umfang gibt es heute ab 14 Uhr.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

The Cherrychords sind Niels Kaiser und Elke Sachsenmaier, die seit 2005 mit zwei Stimmen, zwei Gitarren und viel Hingabe sowohl eigene Songs als auch ausgewähle Coverversionen zwischen Rock, Folk und Country zum Besten geben - seit 2023 mit Didier Zaessinger am Kontrabass.

Scottish singer-songwriter and leading acoustic fingerstyle guitarist Simon Kempston has toured the world performing his highly original, contemporary acoustic folk/blues songs and music, and is a unique talent. His beautifully crafted folk-tinged material showcases his incredible, distinctive and intricate finger style guitar work – an exciting blend of the folk-baroque, blues and classical styles, and his gently nuanced, compelling tenor vocals.

An inspiring, poetic lyricist, Simon’s live performances are intense and impassioned, the subject matter chiefly Scottish, yet with universal appeal. This long-awaited return to Denzlingen in support of his brand new album 'My Dreams Are Theirs' is not to be missed.

‘One of Scotland’s very best singer-songwriters’ (Herald). ‘Stunning talent’ (STV).

Vielen Dank an Thomas für die Ausarbeitung und Moderation :-)

TIME WHEEL- Das Rad der Zeit

Eine musikalische Zeitreise- wir spielen ihn wieder, den guten alten Sound mit dem wir aufgewachsen sind und den wir so sehr lieben! Songs von Bob Dylan, Andre´Heller, den Grateful Dead, Witthüser & Westrupp und anderen in einem abendfüllenden Programm, teils sogar zweisprachig- und das soll funktionieren? Ja, das tut es, lasst Euch überraschen am 24.02.2025 im roccafé Denzlingen!

Besetzung:

Aleksey Bobritskiy (bass, cajon, git, voc)
Hajo Lorenz (voc, git, lapsteel)
Urban Huber-Wölfle (voc, git, harp, perc)

Zeit für Wortkunst - und dies zum 10. Mal im roccafé :-)

Zum Jubiläum werden heute 5  hochkarätige Slam-Poet*innen auf der Bühne stehen.
Moderiert wird der Abend von Ansgar Hufnagel. Der in Freiburg beheimatete Moderator und Künstler ist selbst als Slam Poet und Kabarettist unterwegs.

Ein Poetry Slam - Abend führt in das Land der wilden Worte und bringt ganz unterschiedliche Inhalte zum Vorschein. Dabei werden von den Auftretenden ausschließlich selbst verfasste Texte vorgetragen. Diese können im lyrischen Gewand daher kommen, politisch, persönlich, emotional oder auch einfach absurd lustig sein. Zwischen Poesie und Punk, zwischen Versmaß und Prosa - von genau dieser Unberechenbarkeit lebt dieses Format, kein Slam gleicht dem nächsten.

Das Publikum bildet dabei die Jury und entscheidet mit der Lautstärke des Applauses, wer am Ende gewinnt. Dabei geht es vor allem um den Spaß an der Sache und um die Liebe zur Sprache.
Kurzweilig, abwechslungsreich und pointiert.

Die Texte müssen selbst verfasst sein, das Zeitlimit von sieben Minuten darf nicht überschritten und es dürfen keine technischen Hilfsmittel wie Instrumente, Tonbandaufnahmen, Requisiten oder ähnliches verwendet werden. Ansonsten zeigen die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Wir laden euch herzlich ein zu einem besonderen Cocktail-Abend, begleitet von den faszinierenden Klängen des Jazz4Fun-Quartett in einer musikalische Reise der Extraklasse, die sowohl Kenner als auch Neulinge begeistert.
Das Jazz4Fun-Quartett ist bekannt für seine hohe musikalische Qualität und beeindruckende Vielseitigkeit. An diesem Abend erwartet euch ein sorgfältig kuratiertes Programm, das Bossa Nova, Swing und Jazz-Highlights umfasst.
Das Jazz4Fun-Quartett schafft mit ihren leidenschaftlichen Interpretationen eine unvergleichliche Atmosphäre, die perfekt zu den köstlichen Cocktails passen wird.

Die Barmixer Tom und Thorsten werden euch mit sehr leckeren Köstlichkeiten verwöhnen an diesem Abend.

Wir freuen uns auf euch!

Bandbesetzung:

Dorothea Ruf – Alt- und Sopransaxophon
Christoph Hüllstrung – Piano
Susanne Stiefvater – Kontrabass
Carsten Auerbach – Drums

The Rehats - das ist handgemachter, authentischer Indie-Pop/Folk aus Freiburg, der an „Mumford & Sons“ erinnert. Dass ihre Songs Hitpotential haben, beweisen Auftritte auf namenhaften Festivals und die Tatsache, dass sie es auf die Radio-Playlist von großen Sendern geschafft haben.

Die Geschichte beginnt im September 2015, als Singer-Songwriter Johannes „Jojo“ Stang seine ersten selbst produzierten Musikvideos in sozialen Netzwerken veröffentlichte. Diese zogen die Aufmerksamkeit anderer Musiker auf sich und es wurde ein Bandprojekt gegründet. Die ersten Auftritte der Band folgten nur wenige Monate später. Michael Simon (Schlagzeug) war neben Jojo (Gitarre, Gesang) einer der ersten Rehats.

Zu ihnen gesellten sich später Nadine Traoré (Bass und Gesang) und der Leadgitarrist Reto Feßler. Seitdem tourt die Band regelmäßig durch Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz und spielt bei großen Festivals wie dem renommierten Chiemsee Summer Festival und dem Lörracher Stimmen Festival. Die Resonanz ihres Publikums verdeutlicht die nach wie vor große Nachfrage nach authentischer, handgemachter Musik.

„Jojo“ schreibt seine Songs hauptsächlich auf Englisch, womit er sich am wohlsten fühlt. Gruppen wie „The Kooks“ oder „Mumford and Sons“ sind seine musikalischen Vorbilder. Die Songs auf ihrem Debütalbum „Nothing but the Truth“ (Steeplejack Music, 2020) spiegeln meist zutiefst menschliche Themen wider.

Von der Melancholie verpasster Gelegenheiten („City Lights“) bis zu übermäßigen Anforderungen und Orientierungslosigkeit („On My Mind“). Aber die Rehats sind ermutigend und optimistisch und reflektieren auch den Wert der Authentizität, insbesondere in Beziehungen („Nothing but the Truth“).

Produziert wurde das Album in Köln im Studio von Wolfgang Stach, der auch mit „Jupiter Jones“ und „BAP“ gearbeitet hat und für seine Produktionen schon mit Gold und Platin ausgezeichnet wurde.

Und das hat sich gelohnt: Das Album wurde auf mehreren Radiostationen als „Album der Woche“ vorgestellt und Single- Auskopplungen des Albums schafften es in verschiedenen Sendern sogar in die Rotation, z.B.: WDR, SR.

Tom Waits und Kurt Weill

Zwei Komponisten, zwei Lebenswerke und sechs MusikerInnen, die beides zu einem furiosen Programm verflechten, das sind 5past9 mit ihrem Programm „Tom Waits und Kurt Weill“.

Wer Kurt-Weill-Songs im klassischen Stil oder ein Tom-Waits-Imitat erwartet, liegt meilenweit daneben! Vielmehr finden die fünf MusikerInnen den Kern der jeweiligen Stücke und geben ihm einen neuen Mantel aus Blues, Rock, Jazz und lebendig atmosphärischer Inszenierung. 

Konzert und Performance –  das allen Zuhörern sowohl Jazz- als auch Bluesliebhabern ein nachhallendes Erlebnis garantiert. Dabei mit größtmöglichem Respekt vor dem Ursprungswerk dennoch eine neue Perspektive aufzuzeigen, ist ebenso Ziel des Programmes, wie auch die Gemeinsamkeiten zwischen Tom Waits und Kurt Weill zu beleuchten. Es entsteht ein faszinierendes Potpourri aus Konzert, Inszenierung, Zitaten, metaphorischen Texten und Symbolen, das Sie, liebes Publikum, augenblicklich in seinen Bann ziehen und mitreißen wird.

Genießen und feiern Sie die zwei Komponisten, aber auch die herausragenden MusikerInnen von 5past9 und lassen Sie dieses bluesig-rockig-jazzige Feuerwerk noch lange nachhallen!

Die MusikerInnen von 5past9: 

Pia Zaschke: Gesang
Massimo Soavi: Bassklarinette
Christoph Hüllstrung: Piano
Andreas Schauder: Kontrabass
Shakir Ertek: Schlagzeug
Gerd Neumann: Gitarre

Vielen Dank an Flo & Wolle für die Ausarbeitung und Moderation :-)

BASCHALLEPS Reschroed aka Bella, Schaps & Schroeder

Das sind die Stimmen von Bella Nugent und Schaps, die zu Folk- und Popsongs miteinander verschmelzen, begleitet mit Gitarren, Banjo und dem exzellenten Schlagzeug-Spiel von Schroeder.

Ein Abend voller Stimmung und eindrucksvoller Musik!

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Premiere

Yentl

Nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Isaac Singer

Mit Liedern von Michel Legrand

Anfang des 20. Jahrhunderts: In einem Shtetl (jiddisch für Städtchen) im Osten Europas lebt Yentl. Sie ist Jüdin, jung, intelligent und wissensdurstig. Sie will den Talmud, das "Lehrbuch des Judentums" studieren. Sie will diskutieren, sich mit anderen austauschen, lesen, lernen, streiten - doch, es gibt da ein kleines Problem: Sie ist eine Frau! Und Frauen ist es nicht erlaubt den Talmud oder die Thora zu studieren. Nach dem Tod ihres Vaters verlässt sie ihre Heimat. Um endlich an einer Jeschiwa, einer jüdischen Religionsschule studieren zu können, verkleidet sie sich als Mann und nennt sich von nun an Anshel.

Die Rollen der Geschlechter in der Gesellschaft treten deutlich hervor, die Shtetl-Geschichte bekommt so eine unerwartete Aktualität.

Yentl                           -   Dina Salak  

Avigdor/Erzähler       -   Stefan Kosakiewics - Dorer

Klavier                        -   Hans Fuhlbom

Regie                          -   Jesse Coston

Projektleitung            -   Kelly Büchel                    

Alles Klohr – Musik, die alle angeht

Mit seinem Musikprojekt “Alles Klohr” wagt der preisgekrönte Singer-Songwriter Markus Klohr das Unmögliche – er will Musik machen, die alle angeht. Dazu ist ihm jedes Mittel recht, so lange es Saiten hat: Fingerstyle-Gitarre, 12-String, Ukulele oder US-amerikanische Lapsteel sind die Vehikel, mit denen 'Alles Klohr's Texte direkt auf Hirn und Herz zielen. Bei seinen Solokonzerten schafft er eine Atmosphäre, die gleichermaßen intim wie mitreißend  ist. Für sein drittes Album “Zuhörmusik” wurde Markus Klohr mit Platz 2 beim Deutschen Rock- und Pop-Preis ausgezeichnet. Und vor Kurzem hat er den begehrten Kleinkunspreis "Emmendinger Flöte" gewonnen.

Dieses Event muss leider kurzfristig ausfallen, das Café wird jedoch normal geöffnet sein ab 17 Uhr.

Nach dem wundervollen Konzertabend im Frühjahr 2024 ist heute wieder die Gruppe Sangklasch um die Sängerin Colete Sternberg zu Gast im roccafé.

Die Gäste dürfen sich auf Gesang, Klavier, Schlagzeug und einige Stummfilmkostbarkeiten freuen.
Die vier leidenschaftlichen Musiker haben kuschelige, winterliche, unterhaltsame und emotionale Musik im Gepäck und begeistern mit hochkarätigem Gesang und wunderbarem Zusammenspiel der Instrumente. 
Unterhaltsam moderiert von Colette Sternberg geniessen Sie einen Winterabend, der die Herzen erwärmen wird. 

Besetzung:

Gesang: Colette Sternberg und Makitaro Arima
Piano: Reiko Emura
Percussion und Schlagzeug: Shinichi Minami

Vielen Dank an Lea & Felix für die Ausarbeitung und Moderation :-)

Das Nibelungenlied ist einer der packendsten Stoffe des Mittelalters.

Mit dem IC Walhalla wird das Publikum an den Hof zu Worms entführt. Dort scheint die Welt in Ordnung zu sein: Der Weinkeller ist voll, die Königstochter die schönste weit und breit, das Regierungstrio gelassen und sein Berater klug, bis eines Tages ein blonder Ritter in den Burghof einreitet und alles auf den Kopf stellt: Hat Gunther ein Alkoholproblem? Ist Gernot noch bei Trost? War Brunhild gedopt? Ist Giselher schwul und Hagen in Kriemhild verliebt?

Am Ende jedenfalls sind alle tot, bis auf einen dicken Kater namens Wagner.

Die  Haiducken aus Freiburg im Breisgau spielen eine bunte Mischung aus temporeich-aufheizenden oder träumerisch-sehnsuchtsvollen Klezmer- und Balkanstücken. In virtuosen solistischen Einlagen sowie ausgeklügelten und abwechslungsreichen Arrangements vereinen sich dabei mal warme, mal dreckige Klänge der Klarinette mit den treibenden Beats von Gitarre, Akkordeon, Kontrabass und Percussion.

Bereits bei über 150 Auftritten sorgte die Band mit ihrer Musik unter freiem Himmel oder in Partykellern, vor kleinem oder vor großem Publikum, verstärkt oder unverstärkt, immer für beste Stimmung.

Diese Energie wollen sie nun auch wieder im schönen roccafé zum Besten geben. Mit einigen neuen, selbst komponierten Stücken wollen sie das Publikum überraschen und zum Tanzen animieren. Die traditionellen und selbst geschriebenen Stücke spiegeln dabei alle Facetten der Klezmer- und Balkanmusik wider – von ihrer mitreißenden Lebensfreude bis hin zu ihrer zu Tränen rührenden Melancholie. Vor allem animiert die Musik aber alle Hörer und Hörerinnen – ob jung ob alt – zum Tanzen und Feiern, wie auch der Titel des Albums verrät: „Di nakht iz do tsum tanzn" – „Die Nacht ist zum Tanzen da“.

Heiligabend steht vor der Tür und alle, ob groß, ob klein, freuen sich auf das Weihnachtsfest. Auch Kasper ist ganz aufgeregt: Er hat dem Weihnachtsmann einen Brief geschrieben und sich ein Kopfkissen gewünscht. Das möchte er für seine Oma, die in letzter Zeit schlecht schläft.

Doch auch Hexe Klapperzahn verfolgt ungeduldig die Ankunft des Weihnachtsmannes. In einem günstigen Augenblick stiehlt die listige Zaubermeisterin das Geschenk für die Großmutter.

Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es Kasper und sein pfiffiger Hund Bello schaffen, der bösen Hexe das gestohlene Weihnachtsgeschenk wieder abzunehmen. Mit Hilfe der Kinder ist das bestimmt möglich! Und weil das Abenteuer gemeinsam so gut bestanden wird, singen zum Abschluss alle gerne noch für den Weihnachtsmann ein Lied!

Bei diesem klassischen Handpuppentheater gelingt es der Freiburger Puppenbühne neben einer
spannenden Geschichte auch eine zauberhafte weihnachtliche Atmosphäre entstehen zu lassen.

'Wenn schon Weihnachten, dann bitte mit Blues und Rock' - auf diese Idee kamen Lena Knobloch (Gesang), Olivier Picon (Horn, Bass, Piano), Michael Goldschmidt (Gitarre) und Dominik Hoyer (Schlagzeug).

Sie packten Klassiker, Traditionals und Popsongs aus und drehten sie einmal auf links. Heraus kam eine spannende Mischung aus rockigen Interpretationen zum Mitgrooven.

Mit der eigenen Ballade „Lights“ greifen sie auf, was ihnen an Weihnachten besonders wichtig ist:
Das Zusammensein mit Freunden und geliebten Menschen. Wo könnte man das besser als bei einem Konzert im roccafé? Musik verbindet und macht glücklich, was wünscht man sich mehr an Weihnachten.

Vielen Dank an das Team der 'Hinterbänkler' für die Ausarbeitung und Moderation!

Zeit für Wortkunst

Beim kommenden Poetry Slam im roccafé Denzlingen stehen 5 Slam-Poet*innen auf der Bühne.
Moderiert wird der Abend von Ansgar Hufnagel. Der in Freiburg beheimatete Moderator und Künstler ist selbst als Slam Poet und Kabarettist unterwegs.

Ein Poetry Slam - Abend führt in das Land der wilden Worte und bringt ganz unterschiedliche Inhalte zum Vorschein. Dabei werden von den Auftretenden ausschließlich selbst verfasste Texte vorgetragen. Diese können im lyrischen Gewand daher kommen, politisch, persönlich, emotional oder auch einfach absurd lustig sein. Zwischen Poesie und Punk, zwischen Versmaß und Prosa - von genau dieser Unberechenbarkeit lebt dieses Format, kein Slam gleicht dem nächsten.

Das Publikum bildet dabei die Jury und entscheidet mit der Lautstärke des Applauses, wer am Ende gewinnt. Dabei geht es vor allem um den Spaß an der Sache und um die Liebe zur Sprache.
Kurzweilig, abwechslungsreich und pointiert.

Die Texte müssen selbst verfasst sein, das Zeitlimit von sieben Minuten darf nicht überschritten und es dürfen keine technischen Hilfsmittel wie Instrumente, Tonbandaufnahmen, Requisiten oder ähnliches verwendet werden. Ansonsten zeigen die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern.

Folgende Poet*innen treten auf:

Björn Kaltenbach

Björn Kaltenbach ist sehr alt, seine ersten Texte ritzte er auf Sumerisch in Lehmtafeln. Er gehört zu den Slam Poeten der sog. ersten Stunde, legte aber ab Anfang der 2000er eine kurze kreative Pause ein, um sich voll und ganz der Familie, vor allem aber der Lohnarbeit zu widmen. Seit vielleicht anderthalb Jahren steht er wieder auf der Bühne, hat seitdem an wahrscheinlich mehr als zwölf Poetry Slams teilgenommen und eventuell drei davon gewonnen. Er ist Träger von Chucks, bunten Hemden und Preisen und trinkt seinen Espresso ohne Zucker.

Lily Sabath

Lily Sabath ist seit 2021 auf den Slambühnen der Freiburger Umgebung zu sehen.
Sie liebt die Sprache in all ihren Ausdrucksformen und die Möglichkeit, Menschen in sechs Minuten Bühnenzeit zum Lachen oder Weinen oder Augenrollen zu bringen.

Der letzte Gerhard

Gerhard Hartig, a.k.a. 'Der letzte Gerhard', studiert zurzeit Germanistik in Freiburg. Er schreibt seit seiner Kindheit, fing mit Gedichten an, dazu gesellen sich inzwischen Kurzgeschichten, Poetry Slams und Fantasybücher. Er hat schon mehrere Veröffentlichungen in kleineren Anthologien. Seine Texte sind zumeist in Prosa gehalten und zeichnen sich durch einen selbstironischen, humoristischen Charakter und viel Einfallsreichtum aus.

Nadja aka mittwochspoesie

Nadja Spennemann schreibt, seit sie einen Stift halten kann. Mit ihren tiefgründigen Texten nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch Emotionen, Gedanken und verdichtete Geschichten. Nadjas Worte haben die Kraft, festgefahrene Denkmuster zu überdenken und direkt ins Herz zu sprechen. Neben ihrer Leidenschaft für die Poesie ist Nadja Lehrerin an einer inklusiven Gemeinschaftsschule und bringt damit eine neue Dimension in das Sprichwort „Morgens Lehrer, abends Dichter.“

Antonia Prasser

Antonia Prasser füllt schon lange Seite um Seite mit Tinte und Gefühl- und seit sie mit einem ihrer Gedichte einen Wettbewerb der Heinrich-Böll-Stiftung gewann, auch immer wieder mal sechs Minuten auf der Bühne. Hier beschäftigt die Psychologin sich am liebsten mit Themen, die gleichermaßen privat wie politisch sind: Nachhaltigkeit, Mutterschaft, mentale Gesundheit… wobei ihre Texte stets nahbar und nachdenkbar sind. Mit der Füllfeder seziert sie humorvoll gesellschaftliche Missstände und setzt sich ehrlich und meinungsstark dafür ein, dass aus wunden Punkten Kommas werden. Zwischen den Zeilen verteilt wie Tintenkleckse, scharfsinnige Pointen & eine Prise Poesie.

Féjane

Pur. Minimalistisch und vor allem eines: ehrlich.
Féjane steht seit Kindesbeinen an auf der Bühne, denn nur dort fühlt sie sich wirklich zuhause.
Die Singer-Songwriterin begleitet sich mit Klavier & Gitarre.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

„Der beste Mix“ - viele Sender meinen ihn zu spielen – das Acoustic Fun Orchestra hat ihn wirklich! Im neuen Programm „Radio Rüttelplatte“ werden Hits der letzten 60 Jahre ordentlich durchmischt. Dabei entsteht MusiComedy vom Feinsten mit MashUp und verrückten Medleys von Songs, die eigentlich jeder kennt!

Gekonnt und mit Köpfchen verwurschten die vier Musiker diverse Pop-Klassiker zu einer rasanten, augenzwinkernden Bühnenshow. Die ist musikalisch grenzüberschreitend, handwerklich anspruchsvoll – gleichzeitig  äußerst unterhaltsam und witzig. Die vier gestandenen Musiker vom Acoustic Fun Orchestra (im Südwesten auch bekannt unter dem Namen The Brothers) haben den Schalk im Nacken und begeben sich auf eine musikalische Achterbahnfahrt durch die Höhen – und Tiefen – der Rockhistory. Ein großer Spaß beim Erleben und Wiederentdecken….

Coco Buchholz: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Mandoline
Roby Scheffert: Gesang, Bass
Tilo Buchholz: Gesang, Schlagzeug
Lorenz Buchholz: Gesang, Gitarre, Charango

Joe Astray veröffentlicht 2021 mit „Reconstruction“ seine erste LP, die viel preisgibt, (wieder-) aufbaut und neue Wege einschlägt. Joe sah sich sowohl in privater als auch in künstlerischer Hinsicht an einem Scheideweg angelangt, wusste, dass sich etwas ändern muss, und wollte diese spannende Zeit in einem Album einfangen.

Um diese Geschichten adäquat erzählen zu können, hat er sich mit den Produzenten Gregor Hennig (Studio Nord Bremen) und Valentin Hebel (Monako), zwei atypische Leute für einen Punkrocker mit Vorliebe für Akustikgitarren, an die Seite gestellt und dabei gelernt, loszulassen.

Gar nicht soleicht für jemanden, für den DIY - Do It Yourself - nicht nur drei Großbuchstaben, sondern fester Bestandteil der eigenen DNA sind. Doch letzten Endes ließ sich die Kompromisslosigkeit so auf anderen Feldern austragen - kompositorisch. Joe hatte nämlich für seine beiden Mitstreiter bereits die Proberaumtür entriegelt, die beiden früh hineingelassen und in den Prozess involviert, bis sich schließlich zwischen variablen Koordinaten ein eigenes Universum entwickelt hat, in dem die musikalische Atmosphäre ein wesentlicher Teil der Erzählung geworden ist.

Die Einflüsse lassen sich nicht mehr länger an einer Hand abzählen. Diese Platte kann reduziert und opulent sein, und man glaubt ihr beides. Schließlich endet sie mit einer Art Explosion. Grund genug für noch mehr Rekonstruktion.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Das Acoustic-Folk-Duo Muckenpensel lädt das Publikum ein mitzusegeln an ferne Orte - mit hauptsächlich eigenen deutsch- und englischsprachigen Texten und Kompositionen im Folk/Singer-Songwriter-, Nordic-Folk- und Americana-Stil, erzählt die Musik des Duos mit unaufdringlichem Tiefgang Geschichten von Verbundenheit, Freiheit, Verlust, Respekt und Freude.

Dabei weben Nylon- und Stahlsaitengitarre, Mandoline und Flöten, fein abgestimmte Melodien und Harmonien, die Bilder voller Sehnsucht und einem Hauch von Melancholie zeichnen.

Katja Muckenschnabl – Stimme, Gitarre
Christian Pensel – Stimme, Gitarre, Mandoline, Flöten

Bereit für eine magische Reise voller Nervenkitzel und Staunen? 
Voller Poesie und humorvollem Tacheles?

Dann freut Euch auf hochkarätige Premium-Unterhaltung mit Kiana Taiari und Ansgar Hufnagel. Moderne Magie trifft Wortgewalt, Gänsehaut trifft Lyrik, Plaudertasche trifft Zauberkoffer.

Mit gerade einmal dreizehn Jahren entdeckte die Freiburgerin Kiana Taiari ihre Leidenschaft für die Zauberkunst. Durch ihre jahrelange Erfahrung und Engagement hat sie es geschafft, nationale Anerkennung zu erlangen, unter anderem durch die Auszeichnung als „Deutschlands beste Nachwuchszauberkünstlerin“.

Ansgar Hufnagel blickt mit pointierter Selbstironie, messerscharf geschliffener Lyrik und lockerflockigen Anekdoten im Plauderton auf sich und das Leben in all seinen Facetten. Zwischen Realität und Fakten, zwischen Fiktion und Träumerei bringt der charmante Mittdreißiger eine Selbstverständlichkeit und Souveränität mit, welche es ihm leicht macht, sein Publikum für sich einzunehmen.

Also ab in den Flugmodus mit den mobilen Endgeräten, volle Konzentration, Scheuklappen auf und Augen frei für einen unterhaltsamen Abend der besonderen Art. Für den Moment, wenn die beste Nachwuchszauberkünstlerin auf den wortgewandten Tausendsassa trifft. ALL EYES ON US!

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für Euch öffnen, die Veranstaltung startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit Euch auf einen magischen Abend!

Eine Reise durch die  Zeiten  Saiten

Irgendwo dort, wo Finger über Saiten springen, erzählen Anna, Susana & Larissa instrumentale, feurige Live-Geschichten. Vereint in der Liebe zu ihren Zupfinstrumenten verbinden sie dabei perkussive Rhythmen mit unterschiedlichen Klangeffekten. Hierbei werden zwei viersaitige Instrumente eingesetzt, die miteinander verwandt sind, jedoch von unterschiedlichen Kontinenten stammen.

Während Susana Schnell auf dem Cuatro, einem venezolanischem Instrument, verschiedene Schlagmuster spielt, untermalt Larissa Leaves auf ihrer Ukulele mit kleinen Farben, die von Anna Morlion an der E-Gitarre mit einer besonderen Tiefe ergänzt werden. So entsteht ihre ganz eigene Art der Konversation, die sich zwischen vierzehn Saiten ergibt. In ihrer Performance werden neben weiteren Überraschungsinstrumenten viele kleine Showeffekte eingebaut, die zum Tanzen und Träumen einladen!

„Eine musikalische Melange aus einer ordentlichen Ladung Feuer, einer Prise Schwarzwald und einem Hauch französischem Charme.“

Auf Instagram findet man sie unter: @anna_mlion @larissa.leaves @susaschnell

Anthony Garcia ist Songwriter, Gitarrist, klassisch ausgebildeter Pianist, Liebhaber von Rock, Blues und spanischer Gitarre und ein Fan gefühlvollen Gesangs.

Garcia wuchs auf in Texas und in Irland, all die musikalischen Einflüsse dieser Gegenden sorgten für das große Repertoire und sein immenses Wissen über Musik und verschiedene Stile.

Seinen Stil 'Cinematic Americana' beschreibt er als ein Genre, das Songwriting mit epischen, quasi orchestralen Teilen verbindet. Garcias Musik mischt verschiedene Einflüsse - etwa Texte und Melodien in der Art eines Townes Van Zandt oder Leonard Cohen - und virtuoses Gitarrenspiel, wie man es von Led Zeppelin oder Jimi Hendrix kennt.

Er arbeitet häufig mit Geigerinnen und Geigern, die seiner Musik eine Intensität verleihen, die einen Bogen von Texas Fiddle zu Johann Sebastian Bach schlägt. Anthony Garcias Musik wurde als eine Mariachiversion der Queens of the Stone Age beschrieben, oder wie etwas aus einem Roman des amerikanischen Southern-Gothic-Autors Cormac McCarthy. Songs, die Soundtrack zu einem Actionfilm von Robert Rodriguez sein könnten. Franzosen nannten es 'Americana hypnotique'.

In den USA ist Garcia in Austin, West Texas, New Mexico und Colorado unterwegs. In den vergangenen Jahren tourte er mehrmals in Frankreich, Deutschland, Irland und der Schweiz.
Die musikalische Qualität und die sorgfältige Auswahl der Lieder fesseln das Publikum und lassen es nach mehr verlangen.

Bandbesetzung:

Megan Berson - Violin (USA)
Jeremy Fowler - Bass (USA)
Graham O'Shea - Drums (UK)
Anthony Garcia - Guitar/Piano/Voice (USA)

In seinem neuen Soloprogramm macht sich der Bielefelder Humorarbeiter auf die Suche nach dem, wie das alles enden wird. Oder besser noch: Wie es weitergehen könnte. Er hat weder Lust auf blinden Fortschrittsglauben, noch auf den Fatalismus der Letzten Generation. Er hat Lust auf was anderes. Auch, wenn er dieses Andere noch nicht so richtig dingfest machen kann. Um der Sache näher zu kommen, versucht er, nicht hinterfragte Glaubenssätze gegen den Strich zu bürsten und ganz nebenbei sein eigenes Manifest zu formulieren:

Ergreifen statt festhalten.
Duett statt Duell.
Menschenrechte statt rechte Menschen.
Reinen Wein einschenken statt Wasser predigen.
Neugier statt Gier.
Bildung statt Vermögensbildung.
Wertschätzung statt Wertschöpfung.
Vernetzen statt Verstricken.
Fragen statt antworten.

Zeichen und Wunder. Ein ebenso lustiges wie lustvolles Plädoyer für eine neue Zuversicht. Und wer weiß? Vielleicht finden wir alle schließlich im Unsinn den Sinn.

Denn es geschehen ja noch Zeichen und Wunder.

Beni Feldmann ist Liedermacher von Beruf - Man könnte also fast sagen, dass er es zu etwas gebracht hat. Immerhin reist er jetzt seit mehr als 13 Jahren mit wechselnden Programmen durch die Republik. Beeinflusst durch die alten und ganz alten deutschen Liedermacher wie Hannes Wader, Peter Rohland oder Franz Schubert, versucht Feldmann die Rolle eines fahrenden Volkssängers im klassischen Sinne auszufüllen.

Angeboten werden Volkslieder aus aller Welt und Eigenkreationen, wobei Feldmanns Maxime lautet: „Alles ist Volksmusik! Nichts ist selbsterdacht!“ Musikalisch wird man eine Stimme vorfinden, die in verschiedenen Sprachen - mal lyrisch, mal ruppig - Geschichte erzählt. Die zugehörige Gitarre begleitet das Erzählte in Feldmanns eigensinnigem Stil zwischen Softpicking, Fingerstyle, Bluegrass und Folk.

Bella packt ihr Leben aus.
Kindheit und Jugend unter Gewalt, Armut, Drogen, Alkohol und Sex – nicht ganz durchschnittlich und doch normal an so vielen Orten und Zeiten der Welt. Und sie findet das Liebenswerte in den verkrachten und das Lebenswerte in den gescheiterten Existenzen. 20 Lieder vertont von ihren Mitstreitern, szenisch umgesetzt. Folkig, rockig, metallene Leihgaben, nicht studierter Jazz, Eighties, und post-alles. Musical ohne Pailletten.

Bella Nugent – Gesang
Schroeder – Schlagzeug
Michael Strobel – Gitarre
Jan Fitschen – bass
Johannes Still – keys

Klassik goes Rock.

Aus der Tiefe, in die Höhe.

Musik, die von Herzen kommt.

Mit dem Ausnahme-Kontrabassisten Wolfgang A. Nehlert, der bezaubernd schön und hoch virtuos sein Instrument in eine eindruckvolle Singstimme zu verwanden vermag.

Die Klavierbegleitung liegt in Händen von Dietmar M. Schlager, vom Korrepetionsteam des SWR.

Im neuen Programm stehen Rockklassiker (u.a. Queen/Metallica) neben romantischen Balladen
(u.a. River flows in you / Song from a secret garden)
Die Symbiose der Kunstformen Rock + Klassik verstärt hierbei noch die Fülle an  Nuancen, Bedeutungen, Stimmungen und Emotionen.

Freuen wir uns zusammen auf ein nachhaltig wirkendes Konzerterlebnis !

Es ist jedes Mal eine Reise, die beginnt, wenn man der Musik von TIDEMORE lauscht. Und man weiß nicht genau, wohin sie einen führen wird...
Die perfekt aufeinander abgestimmten Brüder Matthias und Andreas Pietsch sind aktuell mit ihrem vierten Album „TRANSITIONS“ unterwegs. Wie ein Soundtrack passt es in die Zeiten, die sich wenden und dich ändern. Die beiden wissen einfach, wie man eingängige Songs schreibt. Und in gewohnter Offenheit bringen sie diese mit ihrem akustischen Sound zum Strahlen. Dabei überzeugen sie mit ihrer Fähigkeit, eine ergreifende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum tief im Inneren zu berühren. Sie bedienen die großen Gefühle und sind dabei doch niemals trivial.

Wenn Feen, Wassergeister und der Faun zum Feste rufen, hält garantiert niemand die Füße still! Feiert, träumt und tanzt zu mitreißenden Songs, magischen Klängen und atemberaubender Musik! 

Fairytale vereint Motive der keltischen Mythen- und Sagenwelt mit moderner Fantasy. Lasst euch durch ein magisches Portal in die Elfenlande des hohen Nordens entführen. Kommt mit auf eine unvergessliche Reise durch ein Reich voller Licht und Schatten. 

Facettenreicher Gesang in Kombination mit Instrumenten wie Harfe, Gitarre, Cello und Geige ist das Markenzeichen der Fantasy-Folk-Band. Mit Einflüssen aus Folk-Pop, Metal und klassischen Elementen entsteht ein einzigartiger Sound, der mitreißt und begeistert!

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Eine charmante Mischung aus südamerikanischem Songwriting mit Jazzelementen ist der Kern der Musik von Cisco Pema. Moderne harmonische Strukturen zusammen mit einer Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Rhythmen heben seine Musik von der Masse ab.

In Buenos Aires geboren und seit frühester Kindheit auf der Bühne, zog es Cisco Pema nach Österreich, um an der Bruckneruniversität das Jazz- und Improvisationsmusik-Diplom zu erlangen. Immer als Bass Sideman, Komponist und Produzent tätig, ließ er sich schließlich in Berlin nieder, wo er seine Solokarriere startete und 2016 sein Debütalbum präsentierte.

Heute, nach vier Studioalben und über hundert Shows in Europa und Südamerika, zeigt Cisco Pema eine charismatische und frische Performance, die niemand missen sollte.

Weltoffen und doch intim, mit voller Wucht, aber zart besaitet führen die Sängerin Birte Schöler und der Gitarrist Ingmar Winkler durch ihre musikalische Welt.
Birte Schöler besticht mit warmer Stimme genauso wie mit rauer Bluesröhre, ihre Stimmfärbung und ihr breites Dynamikspektrum lassen Gänsehaut-Feeling aufkommen. Das Theater in Freiburg und das Musiktheater-Ensemble Good Company wissen ihr Talent zu schätzen.
Ingmar Winkler schafft es, Bass, Begleitung und Solo gleichzeitig in einem Song zu spielen und zaubert aus der Gitarre ein kleines Orchester. Dabei hilft ihm sowohl seine klassische Ausbildung als auch seine langjährige Band-Erfahrung. Er ist im Jazz genauso zuhause wie im Rock.

Das Duo klingt bluesig, funky, häufig mit einer Portion Jazz versetzt.
Ihre CD „Close up“ erschien 2014. 

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Seit 2013 ist der Singer-Songwriter Niklas Bohnert aus Achern mit Band unterwegs und besteht aus Niklas (Gitarre, Gesang), Joris Wetzel (Bass), Luca Haas (Schlagzeug) und Jürgen Vogt (Gitarre).

Die Band macht deutsche Rockmusik mit eigenem Stil, beeinflusst von Bands wie Tocotronic, Thees Uhlmann, Joris, Bosse oder Sportfreunde Stiller.

In den Texten geht es um Höhenflüge, dem Fallen danach, um Erfolge und Verpasstes, um ein bisschen Abschalten zwischen all dem Anbleiben. Aber meistens geht es um Liebe. In den letzten zehn Jahren wurden knapp 300 Konzerte in ganz Deutschland gespielt - auf größeren Bühnen und in kleinen Wohnzimmern, mit kompletter Band oder als Duo, rockig oder akustisch.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

El Paso spielt seit über 10 Jahren traditionelle Countrymusik und Country-Rock im süddeutschen Raum. In der klassischen Quartett-Besetzung (Bass, E-Gitarre, Schlagzeug, Akustik Gitarre und Gesang), spielt die Band tanzbare Country Klassiker gemischt mit Country-Rock und Rock‘n Roll. Die 4 Countrymusiker werden euch begeistern mit einem Konzert aus bekannten Titeln des Country-Bereiches. Sowohl traditionelle Titel von Johnny Cash, Elvis oder Hank Williams als auch moderner Country Rock und Rock`n Roll (Eagles, Stones, Chuck Berry …) bestimmen die unterhaltsame Show der Truppe.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir um eine großzügige Hutspende für die Künstler!

Nach dem eindrucksvollen Konzert im Sommer 2023 freuen wir uns sehr, das 'The Brothers Acoustic Trio' dieses Jahr wieder in unserem lauschigen Biergarten willkommen zu heißen!

Im Großraum Freiburg sind die drei Buchholz-Brüder Coco, Tilo und Lorenz hinlänglich bekannt. Eigentlich musizieren sie im Quartett als „The Brothers“ auf Bühnen von Clubs oder Festivals und spielen dort eher druckvolle Rockmusik. Als Acoustic Trio spielen sie mit reduzierter Instrumentierung und konzentrieren sich auf das Wesentliche: Dreistimmiger, eng gesetzter Gesang; die Intimität ihrer Arrangements und ihr feinfühliges Zusammenspiel beweisen blindes Verstehen. Kein Wunder – nach über 40 Jahren, die sie bereits gemeinsam auftreten. Zwei Gitarren, etwas Percussion und eben die drei Stimmen – mehr braucht es dafür nicht.

Und auch die Songauswahl für dieses besondere Konzerterlebnis ist weit entfernt vom alltäglichen Programm: Lieder von Bands, die die Musiker in ihrem Werdegang beeinflusst haben und eigene Stücke in ihrer ursprünglichen Version, ohne großes technisches Beiwerk! Ein emotionaler, intensiver Auftritt mit Songs von den Brüdern und auch von den Beatles, Eagles oder Crosby, Stills & Nash.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Ryan O'Reilly aus Southampton, Großbritannien, ist ein Songwriter, dessen irische Herkunft und englische Erziehung ihn zu einem leidenschaftlichen Geschichtenerzähler machen. Ryan begann seine Karriere als Teenager mit Auftritten bei Open-Mic-Nights in Toronto, studierte Poesie in Dublin und trat als Straßenmusiker in der Londoner Portobello Road auf. Ryan machte sich einen Namen durch von Fans gebuchte Touren und Headliner-Shows in ganz Europa. Als produktiver Songwriter hat Ryan viele Stücke geschrieben, darunter sieben Songs mit den deutschen Brüdern Amistat, die Ryan bei einem 'Sofaconcerts' - Wohnzimmerkonzert in Berlin kennengelernt hat. Ryan hat auch Songs für den Film "Dr.Jekyll (2023)" und viele Fernsehserien geschrieben, darunter das britische Kriminaldrama "After The Flood".

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

SKIAA - "Soul aus dem Schwarzwald"!

Aber auch Americana, Blues und Pop prägen ihr deutsch- und englischsprachiges Repertoire. Eingängige Melodien, eine unverkennbare Stimme und sinnige Texte verbinden die schlichte Schönheit ihrer Musik mit aufrichtigen Fragen an das Leben.

Seit 2021 tritt sie regelmäßig mit Tobias Nußbaumer an der Gitarre auf und präsentiert sowohl eigene Stücke, als auch Interpretationen von Songs bekannter Künstler/innen - eine stimmungsvolle Reise mit Tiefgang, Humor und Gänsehauteffekt.

20 Jahre und Europa zu Besuch

Liebe Mitglieder, liebe Freunde, liebe Gäste,

dieses Jahr ist für roccafé ein besonderes Jahr. Vor 20 Jahren eröffneten wir als roccafé e.V. unser roccafé in der alten ROCCA-Fabrik. Acht Jahre nach Gründung des Vereins mit dem erklärten Ziel, auf dem ROCCA-Gelände ein Kulturzentrum aufzubauen, war damit der erste große Schritt in diese Richtung getan. Acht Jahre Bemühungen darum, acht Jahre mit Exilveranstaltungen fanden ein Ende und eine neue Zeitrechnung begann.

Wir haben gearbeitet, geschwitzt, Fehler gemacht, dazugelernt, gezittert, gefeiert, wir machten uns an einigen Stellen zu wenige Gedanken, an anderen zu viele, wir haben uns geirrt und wir hatten den richtigen Riecher, wir erfuhren großartige Unterstützung und wir wurden enttäuscht, aber wir hatten immer das Ziel vor Augen, an diesem Ort ein lebendiges Kulturzentrum für Groß und Klein, für Alt und Jung zu etablieren.

Heute glauben wir, sagen zu dürfen, es ist geglückt. Nun waren wir noch nie darum verlegen, einen Grund zum Feiern zu finden, aber wenn das jetzt kein guter Grund ist, dann wissen wir auch nicht. Wir haben deshalb sogar ein eigenes Bier brauen lassen, das roccafé Pale Ale, den ersten Denzlinger Kulturtrunk. Außerdem erwarten Euch Cocktails sowie französische, griechische, italienische und deutsche Spezialitäten. Es spielen für Euch ab 19:00 Uhr die Tri Oranjes Folksongs und ab 21:00 Uhr das Acoustic Blues & Rock Duo Daniel Kiefer & Marc Mayer.

Wir freuen uns ganz besonders, dass an diesem Wochenende Gäste im Rahmen des Europafestes aus den Denzlinger Partnerstädten zu Besuch sind und mitfeiern.

Das Wetter spielt wie immer mit und wir freuen uns auf Euch!

Haymen - das sind:

Bass: Axel Plankenhorn
Gitarre Gesang : Jürgen Heubüschl
Schlagzeug: Andreas Stamer

Mit viel Elan erspielt das Trio aus Rheinfelden das Wesen ihrer Musik aus Rock 'n' Roll, Rock, Blues und Soul. In ihrer Live Performance auf der Bühne sind viele Covers mit eigener Interpretationsweise zu finden, aber auch Eigenkompositionen sind fester Bestandteil des Programms.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Noch 2 Spiele bis zum Finale -

kommt vorbei und drückt mit uns

die Daumen 😀

Zannahh und Ines Herrmann sind ein Acoustic Folk-Duo mit einer wundervollen Sammlung eigener Songs. Sie erzählen von Liebe und Leben und schaffen dabei eine gemütliche Atmosphäre.

Ihr gemeinsames Album "Someone Like You" besteht aus einer Mischung ihrer beliebtesten Songs und musikalischen Highlights. Mehrstimmigkeit, Gitarre und Schlagzeug bilden die Grundlage, aber sie haben auch einige besondere Instrumente wie Kontrabass, Retro- und Weltinstrumente sowie einen Flügel integriert. Zannahh & Ines haben dieses Album geschaffen, damit auch du bald eine neue Lieblingsplatte haben kannst!

Wir laden dich herzlich ein, die beiden Songwriterinnen auf ihrer Livekonzerttournee durch Deutschland zu begleiten. Sie freuen sich darauf, ihre Musik mit dir zu teilen und dich auf ihre musikalische Reise mitzunehmen.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstlerinnen.

Liebe Fußballfans,

wir zeigen im roccafé alle Spiele mit deutscher Beteiligung auf Großbildleinwand.

Die beiden Halbfinale und das Finale werden wir auch übertragen, diese dann unabhängig von deutscher Beteiligung. Kommt vorbei zum Daumendrücken und Mitfiebern!

Octavio Barattucci komponiert, spielt mit seiner eklektischen Gitarre und singt mit seiner ausdrucksstarken, persönlichen Stimme. In seinen Liedern reicht die Poesie von minimalen Geschichten, die ihn umgeben, bis hin zu Blicken auf die Gesellschaft, sowohl historisch als auch aktuell.

Octavio versteht es, verschiedene Genres in einem einzigartigen und originellen Sound zu vereinigen, und er ist vor allem für seine Arbeit mit argentinischem Tango und lateinamerikanischer Folklore bekannt. In seinen Liedern finden sich sowohl Harmonien des Jazz als auch Elemente der Pop- und Rockmusik.

So finden wir "Candombe marplatense", das uns von den Sommertagen eines jungen Mannes und seinen Erlebnissen in der emblematischen Hafenstadt erzählt. Oder "Crónicas del Flaco", das das Leben und die Arbeit eines Mannes in den Außenbezirken der Großstadt zeigt; und "Apedreada Buenos Aires", das als moderne "sainete” dient und von der wirtschaftlichen und sozialen Krise in Argentinien im Jahr 2001 mit einem elektroakustischen Tangoklang erzählt.

Wenn Vielfalt die Würze des Lebens ist, überzeugt sein erstes Album "Marginal" durch die Breite seines Angebots. Octavio hat zahlreiche Bühnen in Argentinien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Österreich, Ungarn, Schweiz, Luxemburg, Tschechische Republik, Schweden, Belgien, Polen und Portugal bespielt und seine Zuhörer mit seiner heterogenen Musik begeistert.

Derzeit tritt er als Solist auf und mit seinem neuen Duo mit Estela del Mar an der Violine, dem peruanischen Cajón und Gesang.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Liebe Fußballfans,

wir zeigen im roccafé alle Spiele mit deutscher Beteiligung auf Großbildleinwand.

Die beiden Halbfinale und das Finale werden wir auch übertragen, diese dann unabhängig von deutscher Beteiligung. Kommt vorbei zum Daumendrücken und Mitfiebern!

Heute werden wir speziell für das Fußballspiel das Café ab 20 Uhr mit kleiner Speisekarte für Euch öffnen.

Liebe Fußballfans,

wir zeigen im roccafé alle Spiele mit deutscher Beteiligung auf Großbildleinwand.

Die beiden Halbfinale und das Finale werden wir auch übertragen,
diese dann unabhängig von deutscher Beteiligung.

Kommt vorbei zum Daumen drücken und Mitfiebern!

Liebe Fußballfans,

wir zeigen im roccafé alle Spiele mit deutscher Beteiligung auf Großbildleinwand.

Die beiden Halbfinale und das Finale werden wir auch übertragen,
diese dann unabhängig von deutscher Beteiligung.

Kommt vorbei zum Daumen drücken und Mitfiebern!

Im Mittelpunkt der Band VIOLETTE steht die Sängerin: sympathisch, "charmant und unwiderstehlich stimmgewaltig“, schrieb die Badische Zeitung.

In der Tat, die Sängerin und Gitarristin Violette Stockmayr hat mit der Band VIOLETTE nach Jahren der Arbeit in verschiedenen Bands und musikalischen Projekten eine ideale Basis zur Entwicklung eigener Songs gefunden: „Ich wollte schon immer meine eigenen Songs machen, doch das hat oft nicht richtig funktioniert. Jetzt bin ich sehr glücklich, dass ich die richtigen Musiker an meiner Seite habe, um meine Ideen perfekt umzusetzen.“

Die Musik ist eine Mischung verschiedener Elemente aus den Bereichen Rock, Folk und Soul und wird im akustischen Gewand präsentiert, das die deutsch-französische Sängerin voll zur Geltung kommen lässt. Die Songs von VIOLETTE erzählen kleine Geschichten vom Leben und der Liebe und stehen in der Tradition von klassischen Singer/Songwriterinnen wie Carole King, Bonnie Raitt oder Melissa Etheridge.

Ihre Songs singt Violette Stockmayr auf Deutsch. „Ich habe ursprünglich wie viele andere mit englischen Songs angefangen. Ich bin aber froh, dass Bands wie Silbermond oder Sänger wie Johannes Oerding oder Clueso auch mit deutschen Texten Erfolg haben. Seit einigen Jahren schreibe ich meine Songs auf Deutsch und bin damit sehr zufrieden. Ich kann mich so einfach besser ausdrücken und die Menschen besser erreichen."

Neben Violette Stockmayr ist Jens Lucht (Gitarre) festes Bandmitglied, der bereits bei Maeve Kelly, Sticky Wicket, Sascha Bendiks u. a. mitgewirkt hat. Ebenfalls in der Band ist der Keyboarder und Gitarrist Michael Summ, der bei vielen Bands und musikalischen Projekten als Musiker und Produzent mitgewirkt hat (Volkmar Staub, Shane Brady, Galli Theater, Guitar Crusher u. a.).

Seit 2022 sind VIOLETTE mit ihrem aktuellem Programm unterwegs. Im Winter 2021/22 hat die Band einige Songs in den Achtung Music Studios in München aufgenommen. Produziert werden die Aufnahmen von Uwe Bossert (Ex-Reamonn). Die Songs und dazugehörigen Videos sind auf den verschiedenen Violette-Kanälen zu sehen und zu hören.

TREMENDOUS T. ist seit 1980 auf der Bühne und aktuell bekannt als Sänger und Gitarrist von THE PSYCHONAUTS und den BIKINI GIRLS. Regelmäßig macht er auch Solo-Shows – just he and his acoustic guitar – mit seinem ureigenen "Trash Country 'n' Rockabilly" Sound, einem explosiven Mix aus 40’s Country, 50's Rockabilly and 60's Garage Trash.

Seine Live Show mit Eigenkompositionen und Coverversionen von Rockabilly-Klassikern bringt jeden Saal zum Beben. Also wenn es heißt "coming from outer space, TREMENDOUS T. is in town!",  sollte man dies auf keinen Fall verpassen!

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Ihr Ruf wurde im Laufe der Geschichte immer wieder durch verbrecherische Organisationen - wie z.B. den Musikantenstadl - geschädigt. Da sich kaum jemand bereit erklärt, sich für die Pflege einer wahrhaften deutschen Volksmusikkultur einzusetzen, eilen die Gsus Brothers zur Hilfe, um das brennende Haus vor der endgültigen Zerstörung zu retten und etwas fast Vergessenes wieder selbstverständlich zu machen.

Stoner-Rocker Steffen Thede holte avantgardistisch das Bluegrass-Banjo hinter den grünen Deich seiner Geburtsgegend Schleswig-Holstein und bereist nunmehr als Banjospieler in verschiedenen Formationen die Republik und ihre Nachbarländer. In den Niederlanden traf er auf den münsterländischen Heavy-Metal-Bassisten Beni Feldmann, der sich mittlerweile bundesweit als Liedermacher und Gitarrist solo und in Bands und Projekten musikalisch verwirklicht.

Um dem Publikum die Tür möglichst weit aufzuhalten, mischen sich sehr bekannte mit nahezu unbekannten Volksliedern, und hier und dort findet sich eine stimmige Eigenkreation oder ein kraftvolles Kunstlied.

Um den Eintritt freizuhalten, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Die vier leidenschaftlichen und hochkarätigen Tonkünstler, die in den unterschiedlichsten musikalischen Bereichen unterwegs sind, entführen Sie in eine Welt der Nostalgie, des Stummfilms und der vielfältigen Emotionen. Schmelzen Sie dahin, wenn die Stimmen der Sängerin  Colette Sternberg und dem Bariton Makitaro Arima erklingen, lassen Sie sich überraschen von amüsanten und interessanten Stummfilmkostbarkeiten, mal  komödiantisch oder gruselig, die von der Pianistin Reiko Emura und Shinichi Minami am Schlagzeug live untermalt  werden. Schwelgen Sie in Erinnerungen bei Evergreens, Tangos und Chansons und genießen Sie einen wohltuenden Abend!

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler!

Unser wackengestählter Protagonist kommt mit seiner neuen CD „Im Rahmen des Unüblichen – Teil 2“ um's Eck in Deine Stadt. 16 Poppunkperlen deutscher Liedkunst, die auch schon live ihren Mann standen (?), verzaubern in ihrer Direktheit, mit rauer Authentizität und unkonventioneller Umsetzung.

Drenkwitz umarmt mit seiner Musik, mit seinen Texten, klopft aber auch schonmal beim geneigten Zuhörer am Hirnkasten an, ob denn noch jemand zuhause ist. Wie wir ihn kennen eben, die wir ihn kennen. Hammer, wie immer.

Live nimmt die Einmann-Unterhaltungsmaschine aus dem bremischen Bremen, der (hier könnten wir auch „die“ sagen) mit dem linken Fuß Bass und mit dem rechten Schlagzeug spielt, mit in Hunderten von Konzerten erworbenem Mandat, jeden mit, der will und kann. Der freche, direkte
Ton macht hier nicht nur die Musik, sondern jedes Konzert zu einem kurzweiligen, nachhaltig amüsierenden Erlebnis.

So gesehen gib’s das nich‘ nochmal, einzigstartig, der Herr Kapelloberdirigentenmeister.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Unter Mitwirkung vieler Helfer und nach einer Idee des Philosophen Klaus Scherzinger ist die „Giordano Bruno-Säule“ über 20 Jahre hinweg entstanden.

Ihre Fertigstellung gibt uns Anlass, am Samstag, den 4. Mai zu einer kleinen Feierstunde (15-17Uhr) recht herzlich einzuladen.

Bei einem Glas Sekt oder Bier wird Prof. Dr. Scherzinger Leben und Denken des „philosophischen Minnesängers der Unendlichkeit“, wie Bloch Giordano Bruno einmal genannt hat, kurz vorstellen und Entstehung und Bedeutung der Kunstinstallation beleuchten.

Und wer Lust hat auf ein kleines Ratespiel, kann sogar noch etwas gewinnen.

Liebe treue Gäste des roccafé,

genau heute vor 20 Jahren war der erste Betriebstag unseres schönen Cafés,
und dies möchten wir am heutigen Abend zusammen mit Euch feiern.

Und zwar mit schöner Musik vom Indie Pop-Duo Florijan van der Holz & Micha Schlüter aus Stuttgart - und natürlich dem ein oder andreren leckeren Getränk.

Wir freuen uns sehr auf einen schönen Abend mit Euch!

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Wenn Micha Schlüter und Florijan van der Holz gemeinsam auf der Bühne stehen, mischen sich zwei ganz eigene lyrische und musikalische Charaktere und nehmen den Hörer mit auf eine kurzweilige Konzertreise, voll von alltäglichen, fantasievollen und manchmal absurden Geschichten. Dabei bewegen sich die zwei Singer-Songwriter aus Stuttgart zwischen deutschprachigem Indie, Folk, und Pop. Kennengelernt haben sie sich über das Stuttgarter Feierabendkollektiv, welches durch verschiedene Festivals und Konzerte in der Liedermacherszene deutschlandweit für Furore sorgt. Mit abwechslungsreicher Instrumentierung wie akustischer und elektrischer Gitarre, Trompete, Mini Drumset, Harp, Piano und Loopstation lassen sie eine Auswahl ihrer jeweilig eigenen Songs zu einem abwechslungsreichen Programm verschmelzen. Von melancholisch-nachdenklich bis optimistisch und mitreißend-tanzbar haben ihre Songs viele Gesichter und garantieren einen fesselnden Spannungsbogen.

Toronto’s Rob Moir looks back at five consecutive years of life on the road with the release of his third album SOLO RECORD (Northern Americas - Canada, Make My Day Records - EU, released November 16, 2018). The writing, which took place in Melbourne, Australia during some rare downtime from the road, sees the new material staying true to Moir's brand of honest songwriting and clever turns of phrase in his lyrics.

SOLO RECORD is a stripped down, back-to-basics effort that would fit nicely in a record collection next to Bruce Springsteen, The Replacements and Wilco. It features songs like 'Sometimes You Gotta Go', where Moir reassures a younger version of himself that it's okay to follow his passion and that against all odds, a version of living his dreams can come true. In 'Love Is A House On Fire', Moir sings of what it's like to regret waiting too long to express feelings to a loved one.

In 2013, Moir released the critically acclaimed LP Places To Die, of which Rolling Stone wrote in their 4 star album review, "Moir isn't conservative; there's something urgent in his songs, that are never too sure of themselves, and whose longing hasn’t found a home yet. Moir sings his romantic sighing songs with punk rock folk in his heart and in addition proves a great sense for quiet singer/songwriter moment”.
2015 saw his second album Adventure Handbook, a burst of life and energy backed by his Toronto band The Great Lates. Once again, Rolling Stone commented on the full band release, "Moir's compositions are now so confident they go straight to your heart".

Moir has toured Europe with Grammy-nominated Neko Case and shared the stage with fellow alt-folk artists such as Frightened Rabbit, Frank Turner and The White Buffalo. With solo performances at international festivals BIGSOUND, Music Matters and Live at Heart, as well as multiple successful tours in Australia, Canada, Europe, UK and Japan, Moir has proven his ability to silence rowdy audiences with his intimate performances, quick humour, and captivating stage presence.

Perpetually on the lonesome road, Rob continues to expand his audience as he performs his songs across the world, making fans the old fashioned way - one dedicated believer at a time.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Professor Tibatong, seit Jahren der führende Urmel-Forscher, kann sein Glück kaum fassen: Ausgerechnet an seiner kleinen Insel Titiwu wird ein tiefgekühltes Ei angespült, aus dem ein echtes Urmel schlüpft, das letzte seiner Art!

Die bunte Inselgesellschaft ist ganz aus dem Häuschen: Der Waran Wawa und Ping Pinguin, nur dem Hausschwein Wutz schwant nichts Gutes. Und es hat recht, denn kaum schlägt das Urmel die Augen auf, wählt es sich Wutz auch schon zur Ersatzmutter. Alles könnte so schön sein, wenn Professor Tibatong nur nicht mit dem Urmel bei seinem schärfsten Konkurrenten angegeben hätte. So müssen die Freunde ihren Urmel bald schon gegen einen gefährlichen Jäger verteidigen

Erleben Sie eine wunderbare Inszenierung mit Musik und jeder Menge Phantasie für Kinder ab 5 Jahren.

Das einsam auf der Isle of Gladstone gelegene Sanatorium „Seaside Manor“ ist beliebt bei Londons Upper Class und versammelt immer wieder exklusive Gäste, so auch Dr. Watson. Doch kaum will der einmal richtig ausspannen, sieht er sich nicht nur mit einem blutigen Mord konfrontiert, sondern auch mit seinem lieben Sherlock Holmes, der just auf dieser Insel dem überall fiebrig gesuchten Frauenmörder "Jack the Ripper" hinterherjagt ...

Erleben Sie das spannungsgeladene Theatererlebnis des Regionentheaters mit Live-Musik.

On tour from Toronto to Paris, Glastonbury, England + Germany + Italy and more, “David Celia & Zuffalo” promise to transport you to a far way place and then bring you back again.

Introducing David Celia from the outskirts of Toronto, Canada: Described as an innovative lyricist/singer-songwriter and astonishing guitar player, known for his spontaneously driven live performance. He’s joined by his somewhat new Canadian backing band including Cliff Rutherford
(drums) and 2 members of Zuffalo - Mikey and Kim - Bass/Keys/Vocal Harmonies.

He tours frequently across North America and Europe including several performances in Switzerland (Blue Balls Festival, Lucerne), Germany (Desertfest, Berlin + supporting Kiefer Sutherland), France (Festival le Rock dans touts ses États, Évreux), England (Glastonbury Festival) and many more.

He is quoted as "One of Toronto's best guitar players” by CBC Radio. David's music has consistently appeared on the CBC, BBC and WNYC in New York. Even the late legendary Gordon Lightfoot was a fan, then later a guiding friend. David has performed live on BBC2’s highly regarded Bob Harris national radio show three times.

• “This Is Superb. A Gem” -Bob Harris. BBC Radio 2
• “David Celia is one of the best talents to hit Merseyside from North America” - Alex McKechnie, Cavern Club Liverpool, England
• “David is an incredible performer" -Hilly Krystal, Owner, CBGB’s , New York City
• “Haunting Melodies” - The Great Kreskin
• “I love the sentiment in your lyrics” - Gordon Lightfoot

In Canada, he's played at Hillside Festival, Ottawa's Tulip Festival, Mariposa Festival and many more. David's reputation as a guitarist has led him to play with many local Canadian artists in their bands, including legendary Alt-Country/folk singers Ian & Sylvia Tyson and acts diverse as Icelandic alt/pop star Emiliana Torrini. He even had a stint as the guitarist in Andy Kim’s band (The Archies) who were famous for the hit song “Sugar Sugar”.

His most recent releases are as Marla & David Celia with their debut album “Daydreamers”(2018) and sophomore “Indistinct Chatter“(2021), both self-produced and mixed by audio engineer L Stu Young who has worked with Prince and Guns and Roses. They’ve recently joined actor/musician Kiefer Sutherland as the support act for the second time in Germany, at Kiefer’s request.  David is currently working on his next album release and will be exploring some of those tunes on this tour.

The Band:

David Celia - Vocals/Guitars
Mikey Vukovich - Vocals/Bass
Kimberly manning - Vocals/Keys
Clifford Rutherford - Drums

Willkommen zum zweiten roccaSlam in diesem Jahr!

Wieder einmal werden die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Heute präsentieren euch die Beatbrothers die besten Dance Hits vor, während und nach der Jahrtausendwende - wenn das mal kein Grund ist, die Beine zappeln zu lassen.

Kommt vorbei & get the groove - auf geht's zur Y2K Party!

Richie Ros is an Irish folk singer songwriter who performs international hits as well as some well known Irish ballads. Richie released his debut album “Odyssey” in 2019 with beautifully, well crafted songs about love, hope, regret, fairytales and the afterlife. 

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Manche Anmerkungen findet man nicht im Text. Den kleingedruckten Stachel hinter dem Kompliment, die euphorische Schlagzeile mit ironischem Beigeschmack. Annes Blickwinkel sind eigenwillig und kommen leichtfüßig, aber tiefgründig daher. Mit Wortwitz und Ironie singt sie im Rosamunde-Pilcher-Stil gegen Großkonzerne, über das Glück zu fliegen, wenn die Beine fest auf dem Boden stehen, parodiert anschaulich Beethovens Götterfunken unter Lockdown- und Weingeist-Bedingungen, lässt Doremi[1], die Influencerin ihres Debüt-Programmes "Selbstläufer", im neuen Tutorial erklären, welche Intervalle zum Fasten geeignet sind und warum der Tritonus keine Nuss ist. Dabei beeindruckt sie mit ihrem musikalischen Können.

Wenn "Paint it Black" der Rolling Stones nach Schostakowitsch und Brahms klingt oder beim "Fliegenden Robert“ die Läufe über die Tastatur jagen, holt sie ihr Konzertexamen aus der Tasche und sorgt  beim Kleinkunstpublikum für Verblüffung. Denn: Frau Folger übte viel Klavier! Im Beethovenhaus Schloß Belvedere Weimar, unterer Korridor, zweite Tür links; in verrauchten DDR-Clubdiskotheken; in Goethes Wohnhaus unter dem Italien-Portrait [2]; oder im ehemaligen Volkspolizeikrankenhaus mit Folterkeller.

Hier erwartet Sie ein Abend mit Geschichten, wunderschön arrangierten Liedern und einer Menge Humor. Die Presse schreibt dann: "Unverwechselbar und mitreißend", "Mit Zeitgeist und entlarvendem Appeal", "Publikum lachte Tränen". Das würde die Künstlerin so über sich selbst nicht schreiben, aber sie findet es auch sehr gut.[3]

[1] Nachname Fasola

[2] dem seitdem an der unteren Ecke ein Farbkrümel fehlt

[3] 2020 Publikumspreis Herborner Schlumpeweck
  2020 1. Preis Kabarett-Regatta des Theaters Putbus
  2020 DLF Portrait Querköpfe
  2019 1. Preis Euskirchen Kleinkunstpreis
  2019 ARD Ladies Night
  2019 2. Preis Wertheimer Affe
  2019 Lüdenscheider Lüsterklemme 3. Preis
  2018 Obernburger Mühlstein Jury- und Publikumspreis

Steff Machwas sind eine kleine Kombo aus Stefanie Mrachacz (Gesang und kleine Instrumente), Lorenz Buchholz (Gitarre) und Konrad Wiemann (Kontrabass).

Mit SteffMachwas erklingen Gedanken und Gefühle zu Welt und Gesellschaft, zu Viren und Vibes, zu Leben und Sterben, kleinen Männern mit Hut und großer Freiheit im Schlüppi. Erzählerisch pointiert und klanglich fein instrumentiert.

SteffMachwas spielen unterschiedliche Genres, so erklingen neben Balladen, erzählerischem Liedermaching u.a. auch Tango, Blues, Samba, Funk. Deutsch, fein und schnittig. Charmant und berührend. Ihre Empathie ist politisch.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Er ist wieder da: Disc Jockey Cedric Buser aus den Schweizer Bergen.
Mit frischem Elan wird er Euch einen Mix aus vorwiegend House / Electro präsentieren.

Also: Get the groove and dance!

The Rehats - das ist handgemachter, authentischer Indie-Pop/Folk aus Freiburg, der an „Mumford & Sons“ erinnert. Dass ihre Songs Hitpotential haben, beweisen Auftritte auf namenhaften Festivals und die Tatsache, dass sie es auf die Radio-Playlist von großen Sendern geschafft haben.

 Die Geschichte beginnt im September 2015, als Singer-Songwriter Johannes „Jojo“ Stang seine ersten selbst produzierten Musikvideos in sozialen Netzwerken veröffentlichte. Diese zogen die Aufmerksamkeit anderer Musiker auf sich und es wurde ein Bandprojekt gegründet. Die ersten Auftritte der Band folgten nur wenige Monate später. Michael Simon (Schlagzeug) war neben Jojo (Gitarre, Gesang) einer der ersten Rehats. Zu ihnen gesellten sich später Nadine Traoré (Bass und Gesang) und der Leadgitarrist Reto Feßler. Seitdem tourt die Band regelmäßig durch Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz und spielt bei großen Festivals wie dem renommierten Chiemsee Summer Festival und dem Lörracher Stimmen Festival. Die Resonanz ihres Publikums verdeutlicht die nach wie vor große Nachfrage nach authentischer, handgemachter Musik.

„Jojo“ schreibt seine Songs hauptsächlich auf Englisch, womit er sich am wohlsten fühlt. Gruppen wie „The Kooks“ oder „Mumford and Sons“ sind seine musikalischen Vorbilder. Die Songs auf ihrem Debütalbum „Nothing but the Truth“ (Steeplejack Music, 2020) spiegeln meist zutiefst menschliche Themen wider. Von der Melancholie verpasster Gelegenheiten („City Lights“) bis zu übermäßigen Anforderungen und Orientierungslosigkeit („On My Mind“). Aber die Rehats sind ermutigend und optimistisch und reflektieren auch den Wert der Authentizität, insbesondere in Beziehungen („Nothing but the Truth“). Produziert wurde das Album in Köln im Studio von Wolfgang Stach, der auch mit „Jupiter Jones“ und „BAP“ gearbeitet hat und für seine Produktionen schon mit Gold und Platin ausgezeichnet wurde. Und das hat sich gelohnt: Das Album wurde auf mehreren Radiostationen als „Album der Woche“ vorgestellt und Single- Auskopplungen des Albums schafften es in verschiedenen Sendern sogar in die Rotation, z.B.: WDR, SR.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Der für sein facettenreiches Gitarrenspiel bekannte Ingmar Winkler hat im Laufe der Zeit Songs über die Untiefen und Stromschnellen des Lebens geschrieben und bringt sie hier unter dem Pseudonym „Rigman“ in klassischer Rockbesetzung auf die Bühne. Mit seiner an Johnny Cash erinnernden Stimme erzählt er in intelligenten Texten von Gewinnern und Verlierern, Suchenden und Ausgestoßenen. Exzellent gemachte Popmusik mit zupackenden Riffs, rockenden Gitarrensoli und jazzig-bluesigen Einwürfen. Immer wieder überraschende Akkordwendungen brechen die Strukturen auf und sorgen für Spannung.

Besetzung:

Ingmar Winkler (Gitarre, Gesang)
Andreas Erchinger (Keyboards)
Christian Armin (Bass, Gesang)
Matthias Daneck (Schlagzeug)

Auf der Setlist stehen Titel von Bands wie America, Metallica, den Eagles oder Emerson, Lake & Palmer. Dabei ist der Name Programm, denn 'Almost Acoustic' interpretieren diese Songs mit Gitarren, Bass und teilweise anderen Instrumenten wie Akkordeon oder Mandoline, und somit in einem neuen Soundgewand. Jörg Volger, Peter Egetemaier und Michael Busch (von links nach rechts) haben mit dieser musikalischen Herangehensweise und ihrem sympathischen Auftreten in den Jahren seit ihrem Bühnendebüt 2010 bereits eine Menge Fans in und um Freiburg gefunden. Im roccafé waren sie zuletzt zu Gast im Dezember 2022.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

“You got to have smelt a lot of mule manure before you can sing like a hillbilly.”
(Hank Williams)

Singer-Songwriter Thomas Bauer hat sich der Americana-Musik verschrieben. Seine Eigenkompositionen beleuchten mal einfühlsam, mal ironisch die Facetten des menschlichen Daseins. Existentielle Lebenskrisen, unbeantwortete oder erfolgreiche Liebesbemühungen finden ebenso Gehör wie ein Kommentar zur jüngsten politischen Weltkrise. Dazu kommen Covers von Größen wie Neil Young, James Taylor, J.J. Cale, Bob Dylan oder Gram Parsons. Die Badische Zeitung beschreibt Thomas Bauer als „badisch-amerikanisches Amalgam, angesiedelt zwischen Country und Singer-/Songwriter-Musik“. Dazu gibt es ab und zu eine Prise Bluegrass, Rockabilly und Blues. Songwriting with a lot of heart and a touch of country. Mit dabei im roccafé sind Tamer Demirel (Gitarre), Mike Sillmann (Bass) und Hans Brugger (Schlagzeug).

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Erleben Sie die beiden Seiten der walisischen Seele: Lebenslustige Geschichten, temperamentvoll und packend erzählt. Eine Waliserin kommt nach Deutschland - zwei Welten treffen aufeinander! Und die tiefgehenden, melancholisch keltischen Lieder... romantische Melodien über Liebe, Heimat und die Natur. Lauren ist nicht nur Vollblut-Waliserin, auch irisches Blut fließt in ihren Adern. Mit wunderschönen walisischen Liedern, in der ältesten gesprochenen Sprache Europas bis zu modernen Celtic-Pop Balladen. Lernen Sie nicht nur was Hiraeth heißt, sondern auch was es bedeutet.

Lauren Francis sang in vielen Theatern Europas, u.a. die Königin der Nacht und ist in Deutschland im Sommer als La Traviata auf den großen Freilichtbühnen zu erleben. Außerdem ist sie als Solistin immer wieder im Fernsehen zu sehen und im Theater als Maria Callas zu erleben.

Franz Garlik sang viele Rollen am Staatstheater am Gärtnerplatz und am Landestheater Innsbruck. Er spielt mehrere Instrumente und tritt in den letzten Jahren immer mehr als Regisseur in Erscheinung. 2017 übernahm er die Musikalischer Leitung bei der Clingenburg Festspiele.

Ryan O’Reilly hat irische Eltern, wuchs aber in Southampton, England, auf. Mit dem Gitarrenspiel begann er im Alter von 10 Jahren. Als Teenager gab er seine musikalischen Kreationen erstmals am offenen Mikro in Toronto zum Besten. Zusammen mit einigen anderen befreundeten Musikern trat er eine Weile als Straßenkünstler in London auf.

Nachdem er in diversen Live-Shows in Europa mit seinen Songs zu hören war und 2014 durch seine „Sofa Concerts“ in Berlin eine gewisse Popularität gewonnen hatte, spielten auch etliche Radiostationen z. B. seine Songs aus der 2015 veröffentlichten EP Sometimes Things Just Happen. Dies führte dazu, dass sein Name ins „Poplexikon“ des SWR3 aufgenommen wurde.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Mit frischem Schwung geht es auch im neuen Jahr weiter mit Poesie, Lyrik, Prosa, ernst oder lustig - der textlichen Vielfalt sind keine Grenzen gesetzt.

Die Slam Poet*Innen werden ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen. Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird. Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Die  Haiducken aus Freiburg im Breisgau spielen eine bunte Mischung aus temporeich-aufheizenden oder träumerisch-sehnsuchtsvollen Klezmer- und Balkanstücken. In virtuosen solistischen Einlagen sowie ausgeklügelten und abwechslungsreichen Arrangements vereinen sich dabei mal warme, mal dreckige Klänge der Klarinette mit den treibenden Beats von Gitarre, Akkordeon, Kontrabass und Percussion.

Bereits bei über 150 Auftritten sorgte die Band mit ihrer Musik unter freiem Himmel oder in Partykellern, vor kleinem oder vor großem Publikum, verstärkt oder unverstärkt, immer für beste Stimmung.

Diese Energie wollen sie nun auch wieder im schönen roccafé zum Besten geben. Mit einigen neuen, selbst komponierten Stücken wollen sie das Publikum überraschen und zum Tanzen animieren. Die traditionellen und selbst geschriebenen Stücke spiegeln dabei alle Facetten der Klezmer- und Balkanmusik wider – von ihrer mitreißenden Lebensfreude bis hin zu ihrer zu Tränen rührenden Melancholie. Vor allem animiert die Musik aber alle Hörer und Hörerinnen – ob jung ob alt – zum Tanzen und Feiern, wie auch der Titel des Albums verrät: „Di nakht iz do tsum tanzn" – „Die Nacht ist zum Tanzen da“.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Zum Ausklang der Weihnachtstage ein besinnliches Konzert mit Kontrabass und Klavier.
Klassische, romantische Musik mit nachwirkenden Texten werden für ein besonderes Ambiente im roccafé sorgen.
Die Freude an der Begegnung mit Menschen - die Freude, Herzen mittels Tönen zu berühren - die Freude, Räume durch Klänge zu erschließen - dies eint die beiden studierten Musiker Wolfgang Nehlert (solistischer Kontrabass) und Dietmar Schlager (Klavier).
Wir freuen uns mit Euch auf einen spannenden und nachhaltig wirkenden Konzertgenuss.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Nach der Bescherung noch Lust auf ein Gläschen im roccafé?

Der Weihnachtsmann freut sich auf Euch und wird euch gerne eins ausschenken.

Ho Hoooo  :-)

Heiligabend steht vor der Tür und alle, ob groß ob klein, freuen sich auf das Weihnachtsfest. Auch Kasper ist ganz aufgeregt: Er hat dem Weihnachtsmann einen Brief geschrieben und sich ein Kopfkissen gewünscht. Das möchte er für seine Oma, die in letzter Zeit schlecht schläft. Doch auch Hexe Klapperzahn verfolgt ungeduldig die Ankunft des Weihnachtsmannes. In einem günstigen Augenblick stiehlt die listige Zaubermeisterin das Geschenk für die Großmutter.

Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es Kasper und sein pfiffiger Hund Bello schaffen, der bösen Hexe das gestohlene Weihnachtsgeschenk wieder abzunehmen. – Mit Hilfe der Kinder ist das bestimmt möglich! Und weil das Abenteuer gemeinsam so gut bestanden wird, singen zum Abschluss alle gerne noch für den Weihnachtsmann ein Lied!

Bei diesem klassischen Handpuppentheater gelingt es der Freiburger Puppenbühne neben einer spannenden Geschichte auch eine zauberhafte weihnachtliche Atmosphäre entstehen zu lassen.

Dr. Johannes und Karin Minuth sind für ihre märchenhafte Puppenspiele weit über die Grenzen Freiburgs hinaus bekannt. Sie schreiben ihre Texte selbst und entwerfen und gestalten auch die phantasievollen Puppen.

Voice Event ist ein Freiburger Auswahl-Jugendchor, bei dem ca. 35 Sänger:innen aus mehr als 15 verschiedenen Schulen aus der Region zusammenkommen. Der Chor wurde 1998 von Christian Geugelin gegründet und wird seit 2019 von der Stadt Freiburg institutionell gefördert. Unter der Leitung von Christian Geugelin und Sebastian Oberlin bringt der Chor ein buntes Acapella Programm auf die Bühne und ist auch auf den gängigen Streaming Plattformen, wie Spotify, YouTube und Co. zu hören und zu sehen. Die Begeisterung am Singen und die Vielfalt der jugendlichen Stimmen machen den Chor aus und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Get the Rhythm mit den heißen Sounds der Beatbrothers: aktuellle Charts, Dance Charts und Hits der letzten vier Jahrzehnte!

'Wenn schon Weihnachten, dann bitte mit Blues und Rock' - auf diese Idee kamen Lena Knobloch (Gesang), Olivier Picon (Horn, Bass, Piano), Michael Goldschmidt (Gitarre) und Dominik Hoyer (Schlagzeug).

Sie packten Klassiker, Traditionals und Popsongs aus und drehten sie einmal auf links. Heraus kam eine spannende Mischung aus rockigen Interpretationen zum Mitgrooven.

Mit der eigenen Ballade „Lights“ greifen sie auf, was ihnen an Weihnachten besonders wichtig ist:
Das Zusammensein mit Freunden und geliebten Menschen. Wo könnte man das besser als bei einem Konzert im roccafé? Musik verbindet und macht glücklich, was wünscht man sich mehr an Weihnachten.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Heute Abend wird es einen besonderen Leckerbissen geben:

Poetry Slam mit den Gewinnern aus den vergangenen 5 roccaSlam-Events!

Freut euch auf einen spannenden, mal ernsten, mal lustigen Abend mit Poesie, Lyrik, Prosa - der textlichen Vielfalt sind keine Grenzen gesetzt. Die Slam Poet*Innen werden ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen.

Achtung: Diese roccaSlam-Veranstaltung findet ausnahmsweise im SAAL im 1.OG statt, wobei Getränke vom Café mit nach oben genommen werden können. Das roccafé hat wie gewohnt ab 17 Uhr für Euch geöffnet.

Karten können zum Abendkassenpreis online reserviert werden.
Im roccafé sowie bei Schreibwaren Markstahler in Dezlingen gibt es Karten zum Vorverkaufspreis.
Ansonsten können Karten auch an der Abendkasse gekauft werden.

Die Veranstaltung startet um 20 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

THE MOONDOGS haben sich ganz der Musik der legendären Beatles verschrieben. Die Bandgeschichte begann Anfang 2016, als sich 4 Beatles-Fans in einem Proberaum in Freiburg-Zähringen trafen und beschlossen, gemeinsam Beatles Songs zu spielen. Kurz danach haben sich 2 weitere Beatles-Fans eingefunden. Nach einigen Umbesetzungen besteht die Band jetzt aus:
Oliver Arning an den Lead Vocals
Christoph Gersbacher und Christian Thönnes an den Gitarren
Andy Bohl an den Keyboards
Rich Kiefer an den Drums
Mike Sillmann am Bass
Im Live-Repertoire der Band finden sich sowohl die ganz frühen Songs wie “Money”, “Slow Down” oder “Hard Days Night”, aber eben auch die späten Songs, welche von den Beatles selbst nie live gespielt wurden wie “While my Guitar Gently Weeps”, “Come Together” oder “Hey Jude”.
Und natürlich alles zwischendrin...

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2-jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den
Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de

Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Toni wäre so gerne Spionin oder Detektivin. Doch leider passiert nie etwas Aufregendes. Denkt Toni. Doch eines Tages verschwindet das Geheimrezept von Luigis bester Pizza und es gibt gleich mehrere Verdächtige. Natürlich ermittelt Toni in dem Fall und wird mit Hilfe des Publikums den Dieb sicher überführen.
Ein interaktives Stück, bei dem die Zuschauer:innen die Handlung mitbestimmen können.

„Dabei gibt’s neben einer klassischen Detektivgeschichte auch jede Menge Slapstick und sehr viele Verdächtige, von Nils Hüttenrauch (Luigi, Frido, Tim) und Marie Wuillème (Nesrin, Frau Überall) mit rasanten Rollenwechseln und vollem Körpereinsatz gespielt. Motiv, Gelegenheit, Indizien und Alibis – Ensemble-Neuzugang Alexandra Nesici ist als gewitzte Hobbydetektivin Toni ganz in ihrem Element und agiert mitreißend und voller Energie. (…) Beste Zutaten für spannendes, lustiges und interaktives Kindertheater zum Miträtseln.“ Badische Zeitung vom 2.11.2022

Es spielen: Alexandra Nesici, Franziska Clementi und Nils Hüttenrauch
Text und Regie: Steffi Bürger
Musik: Jens Hüttenrauch
Bühne: Nada Degrell

Er ist wieder da: Disc Jockey Cedric Buser aus den Schweizer Bergen.
Mit frischem Elan wird er Euch einen Mix aus vorwiegend House / Electro präsentieren.

Also: Get the groove and dance!

Introducing David Celia from the outskirts of Toronto, Canada. David is an innovative singer/songwriter and astonishing guitar player, known for his spontaneously driven live performances. He tours frequently across Canada and Europe (Glastonbury Festival) and is quoted as "One of Toronto's best guitar players” by CBC Radio. David's music has consistently appeared on the CBC, BBC and WNYC in New York.

David's reputation as a guitarist has led him to play with many local Canadian artists in their bands, including legendary Alt-Country/Folk singers Ian & Sylvia Tyson and acts diverse as Icelandic Alt/Pop star Emiliana Torrini. He even had a stint as the guitarist in Andy Kim’s band (The Archies) who were famous for the hit song “Sugar Sugar”.

His most recent releases are as Marla & David Celia with their debut album “Daydreamers”(2018) and Sophomore “Indistinct Chatter (2021), both self-produced but mixed by audio engineer L Stu Young who has worked with Prince and Guns and Roses. They recently joined actor/musician Kiefer Sutherland as the support act for the second time in Germany, at Kiefer’s request. 

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Trick or treat? Egal!

Auf jeden Fall DANCE :-)

Bewegt euren Booty zu den fetzigen Beats von DJ Vielgut!

Ein Künstler, der Vergleiche mit einer bunt gemischten Truppe von Musikern wie Brett Anderson, Neil Finn und Paul McCartney zieht, lässt den Hörer unweigerlich innehalten. In der Tat verdient der Sänger Chris Simmons, der die direkte Unterstützung von Schwergewichten wie Chris Difford von Squeeze und dem legendären Jackson Browne erhalten hat, eine gewisse Aufmerksamkeit. Seine Qualität wird von der Musikszene in England - dem härtesten Musikbusiness der Welt so hoch eingeschätzt, dass er für große Konzerte als Support für Künstler wie Tom Jones, Simply Red und Passenger engagiert wurde. Chris schreibt seine Songs selbst und zeigt viel Gefühl und Eigenständigkeit in seinen Werken. 2023 ist er auf Promotour in Europa unterwegs. 2024 wird er sein neues Album herausbringen. Independent Culture Productions begleitet seine Tour in Deutschland.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Der MAGIC MAN wird Sie, gemeinsam mit seiner hübschen Assistentin, mit atemberaubenden Zaubereffekten in seinen Bann ziehen. In seiner abendfüllenden Show zaubert der Waldkircher Künstler mit viel Wortwitz und Charme, und bezieht auch seine Zuschauer in das Geschehen mit ein. Das Programm ist eine Mischung aus kleineren, sprachlich dargebotenen Zaubereffekten und einigen größeren Effekten, die mit Musik und Tanz untermalt werden. Bereichert wird die Show durch Elena, die bezaubernde Bühnenpartnerin & Tänzerin des Magiers, welche bei dem einen oder anderen Zaubertrick mitwirkt und die Zuschauer zudem mit Tanzeinlagen unterhält.

Zum Künstler:

Der aus der Nähe von Freiburg stammende, Willi Auerbach (geboren am 02.07.1980) ist nicht nur leidenschaftlicher Zauberer, sondern engagiert sich auch ehrenamtlich für die Stiftung “Menschen für Menschen“. Seit 2017 ist er offizieller Botschafter der Äthiopienhilfe. Der Illusionist war schon des Öfteren im Fernsehen zu sehen: So zauberte er im ZDF gemeinsam, war bei “Guten Abend RTL“, und ist schon bei verschiedenen Formaten des SWR Fernsehens zu Gast gewesen. Zuletzt in der Sendung “Sag die Wahrheit“. Aber auch in den USA, Frankreich und Italien war der Magier schon im Fernsehen. Auerbach ist deutscher Vizemeister in der Sparte Großillusionen und war Teilnehmer bei den Weltmeisterschaften der Zauberkunst 2018 in Südkorea.

5past9 interpretieren  „Tom Waits".
Wer jedoch ein Tom-Waits-Imitat erwartet, wird überrascht sein: Mal bluesig, mal rockig, mal jazzzig angehaucht gestaltet 5past9 die Kompositionen dieses Künstlers.. Hier wird nicht gefügig gecovert, hier wird geschmiedet, gehauen, neu angestrichen und kombiniert. Gelegentlich mit deutschem Text, auf jeden Fall mit neuen Interpretationen. Mit Zitaten, metaphorischen Texten und Symbolen wird das Publikum in die Atmosphäre der Geschichten sogartig hineingezogen und auf eine Reise durch verruchte, schräg-ambivalente Songs mitgenommen. 

Starke Geschichten musikalisch neu interpretiert und lebendig inszeniert, mit einer ausdrucksstarken, bewegenden Stimme, getragen von den herausragenden Musikern von 5past9. 

Konzert und Performance, was allen Zuhörern - sowohl  Jazz- als auch Bluesliebhabern - ein nachhallendes Erlebnis garantiert.

Die MusikerInnen von 5past9: 

Pia Zaschke: Gesang
Massimo Soavi: Bassklarinette
Christoph Hüllstrung: Piano
Andreas Schauder: Kontrabass
Shakir Ertek: Schlagzeug

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die KünstlerInnen.

Mit frischem Elan geht es nach der Sommerpause weiter mit Poesie, Lyrik, Prosa, ernst oder lustig - der textlichen Vielfalt sind keine Grenzen gesetzt.

Die Slam Poet*Innen werden ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen. Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird. Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Man komponiere aufregende Melodien für eine Saxofonistin, würze mit vollmundigen Klängen für den Gitarristen, garniere mit groovendem Bass und gebe viel Schlagzeug dazu - es ist angerichtet. Genießen Sie als besondere Leckerbissen die spannenden Improvisationen der vier MusikerInnen. Das Quartett Neowise lädt ein zum musikalischen Event und serviert jazzige Eigenkompositionen. Ein Ohrenschmaus!

NEOWISE sind Dorothea Ruf (Saxofone), Berthold Klein (Gitarre), Benie Reimann (Schlagzeug) und
Peter Baumgartner (E-Bass).

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir um eine großzügige Hutspende für die KünstlerIn.

Die Sommerpause ist vorüber, es geht wieder los :-)

Don Clemenso von den Beatbrothers wird euch heiße Rhythmen durch die Ohren fegen,
so dass Stillsitzen keine Alternative sein wird.

CU there!

Eine Show mit Parodie, bauchreden, Quatsch und jeder Menge Musik. Will man Tobias Gnacke in eine Schublade stecken, braucht man eine ganze Kommode.

Es ist einfach nicht möglich das Multitalent einzuordnen. So bewegt sich sein Programm zwischen Comedy, Kabarett und klassischer Unterhaltungsshow.

Tobias Gnacke parodiert Prominente, fiktive Charaktere, quatscht aus dem Bauch mit Klappmaulpuppen und erzählt mit einem Augenzwinkern aus seinem Leben als Mann und Vater. Dabei wechselt er locker zwischen den unterschiedlichsten Instrumenten.

Eine energiegeladene Show, welche die Zeit vergessen lässt und am Endes eines klar ist: „Egal was das Leben bringt, wer jagt gewinnt“.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2-jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Kein Glamour, kein Disco, keine Nena und kein Falko, sondern der treibende Beat des Punk von The Cure, The Ruts, XTC sowie Perlen von The Police, David Bowie, Iggy Pop oder Joe Jackson stehen im Mittelpunkt des Bandkonzeptes. Da bleibt garantiert kein Bein am Boden und es darf mitgesungen, getanzt und "abgefeiert" werden. Hierfür sorgt auch die hervorragende musikalische Besetzung:

Mike Schneider (voc), Ingmar Winkler (git), Matthias Daneck (dr) und Rainer Trendelenburg (b) 

Mike Schneider studierte Jazz-Vocals, Komposition, Arrangement, Orchestration und Tonmeister. Im Oktober 2016 gründete er zusammen mit Bee Schubert die Produktionsfirma „Independent Culture Productions“ und das Label I.C.P.-Records. Zudem ist er in verschiedenen Bands und Projekten als Sänger engagiert.

Ingmar Winkler, Live- und Studiogitarrist aus Freiburg, studierte an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen klassische Gitarre. Er gründete das „Ingmar Winkler-Quartett“, in das er seine jazz- und latin-orientierten Kompositionen einbringen konnte. Als Mitglied von „Vent du Sud“, „Noite carioca“ und „Perfect Number“, „MC Oetker“, „Spiro“ und vielen anderen Gruppen wie auch den Duos „Tiny Ballroom Orchestra“ mit Birte Schöler sowie „Finding Moon“ mit Maggie Horrer ist er einem breiten Publikum bekannt geworden. Seine Kompositionen werden regelmäßig im Radio gespielt

Matthias Daneck trommelt unter anderem auf dem ganzen Globus mit Ragna Schirmer und Piacussion, bei Ute Lemper, dem South Quartet, beim Anne Czichowsky Quintet, bei Ragna Schirmers Händel Projekt und war Organisator der erfolgreichen "Jazz cooks"-Serie. Er hatte Engagements mit Jazzgrössen wie Randy Brecker, Clarke Terry, Jerry Gonzales, Jimmy Woode oder Bireli Lagrene und ist bisher auf mehr als 70 CD-Produktionen zu hören. Konzerttourneen führten ihn in die USA, Australien, Großbritannien, Spanien, Italien, Türkei, Belgien und Litauen und man konnte ihn im Fernsehen bei der ARD und im MDR erleben.

Rainer Trendelenburg spielt Bass. Er leitet die Blues Assossiation in Freiburg.

Gobilove – Vier Jungs, die die Musik der 70er Jahre ins Hierund Jetzt geholt haben. Die ausdrucksstarke Stimme des Sängers dürfte einigen noch aus seiner Singer Songwriter Zeit als Finn Nelé bekannt sein. Dieser hat sich vor einem Jahr mit den Jungs von der 60s-Psychedelic Rock Band rainbowhead zusammengetan, um musikalisch neue Wege zu gehen. Herausgekommen ist ein Mix aus verspielten psychedelischen Gitarrensounds, folkigen Elementen, tanzbaren Hymnen und mehrstimmigen Gesängen die unter die Haut gehen.

El Paso spielt seit über 10 Jahren traditionelle Countrymusik und Country-Rock im süddeutschen Raum. In der klassischen Quartett-Besetzung (Bass, E-Gitarre, Schlagzeug, Akustik Gitarre und Gesang), spielt die Band tanzbare Country Klassiker gemischt mit Country-Rock und Rock‘n Roll. Die 4 Countrymusiker werden euch begeistern mit einem Konzert aus bekannten Titeln des Country-Bereiches. Sowohl traditionelle Titel von Johnny Cash, Elvis oder Hank Williams als auch moderner Country Rock und Rock`n Roll (Eagles, Stones, Chuck Berry …) bestimmen die unterhaltsame Show der Truppe.

Im Großraum Freiburg sind die drei Buchholz-Brüder Coco, Tilo und Lorenz hinlänglich bekannt. Eigentlich musizieren sie im Quartett als „the brothers“ auf Bühnen von Clubs oder Festivals und spielen dort eher druckvolle Rockmusik.

Für besondere Orte wie dem lauschigen roccafé-Biergarten reduzieren sie aber die Instrumentierung und konzentrieren sich auf das Wesentliche: Dreistimmiger, eng gesetzter Gesang; die Intimität ihrer Arrangements und ihr feinfühliges Zusammenspiel beweisen blindes Verstehen. Kein Wunder – nach über 40 Jahren, die sie bereits gemeinsam auftreten. Zwei Gitarren, etwas Percussion und eben die drei Stimmen – mehr braucht es dafür nicht.

Und auch die Songauswahl für dieses besondere Konzerterlebnis ist weit entfernt vom alltäglichen Programm: Lieder von Bands, die die Musiker in ihrem Werdegang beeinflusst haben und eigene Stücke in ihrer ursprünglichen Version, ohne großes technisches Beiwerk! Ein emotionaler, intensiver Auftritt mit Songs von den Brüdern und auch von den Beatles, Eagles oder Crosby, Stills & Nash.

Aiden Barrick, Salt Lake City based singer-songwriter uniquely blends folk rock and beat poetry in original work. His catalog of music has significant depth, smooth edges and gutsy honesty. It resonates with listeners who crave vulnerability and bold authenticity. Barrick weaves themes of politico-religious oppression, romantic love and self-acceptance in ways that have garnered comparisons to Brandi Carlile, Indigo Girls, Tracy Chapman and Andrea Gibson.
Barrick’s songs are an amalgamation of his emergence as an artist coming into his own. A collection of ideas and stories from the past decade that have held on long enough to be told. His debut album Wastelands gathers chapters of the artist’s life and gives voice to a decade-long journey of personal expression and becoming.
Aiden Barrick performs with a rotating cast of talented players, yet at the core of their sound lies the relationship between Barrick and violinist/writing partner Judith Rognli. Rognli (ron-lee), a German transplant, has played with numerous folk combos and projects in her home country, traveling across the globe, and the US.
Aiden and Judith (you-dit) began playing music together right before the pandemic. They found each other in the most unlikely of places. Southern Utah. Their fierce musicianship and friendship translate to on-stage chemistry that is intimate, palpable, and inviting.
To Aiden and Judith, the stage is the most free place to be. “Our safe space and our playground.” At their shows, you’ll find yourself dancing, ugly crying, and - depending on your style - falling in love with a stranger.
Straddling genres of Americana and indie-folk, the duo is not concerned with fitting in. While navigating being queer and trans artists, the crux of their platform is layered with comforting melodies, raw powerhouse vocals and intentional messages of social justice, trans rights, and inclusion.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die
älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat
der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen
gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den
Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden. Neben der
regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig
Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und
Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2-jährigen, Corona-bedingten Zwangspause
hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.
Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den
Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale
Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17
Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber
bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Scottish singer-songwriter and leading acoustic fingerstyle guitarist Simon Kempston has toured the world performing his highly original, contemporary acoustic folk/blues songs and music, and is a unique talent. His beautifully crafted folk-tinged material showcases his incredible, distinctive and intricate finger style guitar work – an exciting blend of the folk-baroque, blues and classical styles, and his gently nuanced, compelling tenor vocals.
An inspiring, poetic lyricist, Simon’s live performances are intense and impassioned, the subject matter chiefly Scottish, yet with universal appeal. This long-awaited return to Denzlingen is not to be missed. ‘One of Scotland’s very best singer-songwriters’ (Herald). ‘Stunning talent’ (STV).

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Ein besonderes Open Air - Konzerterlebnis erwartet das Publikum heute im roccafé Denzlingen.
Das beliebte Jazz4Fun-Quartett präsentiert in seinem aktuellen Programm Highlights und Kostbarkeiten aus dem „Great American Songbook“
(C. Porter, M. Davis, J. Coltrane, Jobim, u.v.a.)

Vom ersten Moment an gelingt es den KünstlerInnen, das Publikum in die Welt des Jazz mitzunehmen. Sie zaubern eine Atmosphäre der Heiterkeit, die das Herz und Ohr berühren. Es wirkt wie ein vertrauliches Gespräch unter Freunden, bei dem leidenschaftlich die Funken sprühen.

Prädikat: sehr empfehlenswert!

Es spielen:

Dorothea Ruf (Alt-u.Sopransaxophon)
Christoph Hüllstrung (Piano)
Susanne Stiefvater (Kontrabass)
Carsten Auerbach (Drums)

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die KünstlerInnen.

Snooks, das sind sechs Musiker. Auf die Bühne gehen aber immer nur vier - die Rhythm-Section ist doppelt besetzt, damit alle Termine entspannt gespielt werden können. Alle Musiker kommen aus einem engen Kreis der „Familie“ - Menschen, die sich schon lange kennen, die gemeinsam oder auch einzeln des Projekt „Musik“ als Lebenskonzept betreiben. Dazu gehören auch Booker, Techniker und Fans. Snooks leben die Musik. Dass der Blues das Skelett dafür ist, auf dem die kreative Bewegung stattfindet, ist mehr oder weniger eine natürliche Tatsache. Snooks sind
DD Mende, Michael Schneider, Dieter Krauss, Andy Schumacher, Johnatan Freitag und Moritz Buschmann.
Snooks spielen sowohl bekannte, traditionelle Stücke von Alt- und Großmeistern als auch Eigenkompositionen.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Tief in der Acoustic Folk / Folk Rock Singersongwriter-Fashion verwurzelt vermag InesHerrmann es immer wieder, ihr Publikum mit ihrer Stimme und ihren vielseitigen Songs zu verzaubern und Verbindungen zu schaffen.
Ihre Songkollektionen tragen Aufschriften von Liebe, Kraft, Suche, Geschichten aus dem Inneren und Äußeren.
Ines liebte es schon immer zu singen, brachte sich als Jugendliche selbst das Gitarrespielen bei, schrieb Songs und gründete eigene Bands in der Schule. Nach einem Exkurs in ein Lehramts- und ein begonnenes Promotionsstudium beschloss Ines endgültig, ihrer Berufung als Musikerin zu folgen. Das war 2017. 2018 und-19 erhielt sie mehrere Nominierungen für ihr Songwriting sowie eine Erstplatzierung in einem lokalen Musikwettbewerb. Bis 2021 veröffentlichte sie 4 EPs und ein Album und spielte bereits live auf Bühnen in Deutschland, USA, der Tschechischen Republik, den Niederlanden und Belgien. Ein neues Folk Country Studio-Album „Someone Like You“ erscheint im Mai 2023. Es ist ein gemeinsames Werk von ihr und Singersongwriterin Zannahh und wird von einer Releasetournee begleitet

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstlerin.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die
älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat
der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen
gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den
Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden. Neben der
regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig
Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und
Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2-jährigen, Corona-bedingten Zwangspause
hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.
Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den
Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale
Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17
Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber
bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Countrybluespunkrock - Ein Mann Band mit deutschen Texten und eigenen Mitteln

Nachdem der Chef de la cuisine im Sommer '22 das Wacken Open Air (ja, richtig, DAS Wacken) gerockt hat und zwar in rekordverdächtigen zwölf (12) Shows an vier Tagen, setzt er jetzt seine Immertour durch Deutschland fort.

Mit im Gepäck sein grandioses neues Album „Im Rahmen des Unüblichen – Teil 1“.
Mit alltagstauglicher Gebrauchspoesie auf dem Zettel rockt sich einer der wenigen multitaskingfähigen Männer des Landes quer durch's Land, er spielt nämlich gleichzeitig Gitarre, Schlagzeug, Bass und Mundharmonika und singt mit markanter Raspelstimme. Als einzig wahre Ein Mann Band auf weiter Flur ist die ganze Unternehmung ein echter Hingucker und derart ohnegleichen.

Vorbeikommen, lokale Kulturstätten vor dem Aussterben bewahren und einen der stärksten Liveacts Deutschlands erleben!

Willkommen zum letzten roccaSlam vor der Sommerpause!

Ob Poesie, Lyrik, Prosa, ernst oder lustig - der textlichen Vielfalt sind keine Grenzen gesetzt.

Die Slam Poet*Innen werden ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen. Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird. Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Nach langer Pause ist er nun endlich wieder da:

Der legendäre Tanz in den Mai im roccafé!

Lasst Euch die guten Klänge mit leckeren Getränken auf der Zunge zergehen und tanzt für den Frühling!

Mal freigeistige Comedienne, mal exaltierte Diva, manchmal auch beides zusammen.Ob entrückte Denkerin und Songwriterin, sehnsüchtig Liebende oder kindliche Lebensfreudeversprüherin: Chanson Noir-Schöpferin Magdalena Ganter schlüpft auf ihrem ersten unter eigenem Namen veröffentlichten Album in viele Rollen, bleibt dabei aber immer: ganz sie selbst.

„Neo Noir" sei ein "Debüt"-Album von solcher Frische und Brillanz, dass man darüber nachgrübele, wie man die Mittdreißigerin so lange übersehen konnte, hieß es im Stern, hier entpuppe sich ein großes Songwriter-Talent.

Geboren und aufgewachsen im Schwarzwald, lebt Magdalena Ganter heute in Berlin. Für ihr Schaffen wurde die Künstlerin schon mehrfach ausgezeichnet. Sie ist Hauptpreisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2020, Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg, 1.Förderpreisträgerin des Troubadour Lied-& Chansonwettbewerb Stuttgart und wurde für ihr Schaffen durch die „Initiative Musik“ als auch dem „Deutschen Musikrat“ unterstützt.

Im Mai 2021 wurde Magdalena Ganter für ihr Debütalbum mit dem ´Preis der Deutschen Schallplattenkritik´ (Longlist) ausgezeichnet, im darauffolgenden Juni schaffte es die Single "Nackt" auf Platz 1 der `Liederbestenliste´

Doch was heißt bei Magdalena Ganter eigentlich Debut?

Bereits 2011 gründete die Schauspielerin und Musikerin das Berliner Artpoptrio MOCKEMALÖR, mit dem sie Konzerte im kompletten deutschsprachigen Raum und zuletzt auch in Georgien und China gab und bisher drei Alben veröffentlichte.

Seit 2018 tritt die Vollblutperformerin unter ihrem eigenen Namen auf. So gesehen mag es vielleicht schon verwundern, dass Magdalena Ganter bisher noch eher als Geheimtipp gehandelt wurde. Mit "Neo Noir" freilich ist ihr für ihre außergewöhnliche Mischung aus Chanson, Pop, 20er Jahre Salon-Orchester und poetischen, wortwitzigen Texten große Beachtung geschenkt worden.

Magdalena kommt nun live im Duo mit ihrem langjährigen Weggefährten und Multiinstrumentalisten Simon Steger (Berlin) auf Tour2022/23“.

Es ist jedes Mal eine Reise, die beginnt, wenn man der Musik von TIDEMORE lauscht. Und man weiß nicht genau, wohin sie einen führen wird...
Die perfekt aufeinander abgestimmten Brüder Matthias und Andreas Pietsch sind aktuell mit ihrem vierten Album „TRANSITIONS“ unterwegs. Wie ein Soundtrack passt es in die Zeiten, die sich wenden und dich ändern. Die beiden wissen einfach, wie man eingängige Songs schreibt. Und in gewohnter Offenheit bringen sie diese mit ihrem akustischen Sound zum Strahlen. Dabei überzeugen sie mit ihrer Fähigkeit, eine ergreifende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum tief im Inneren zu berühren. Sie bedienen die großen Gefühle und sind dabei doch niemals trivial.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Eine Weinreise durch Italien als Vorgeschmack auf den Frühling!

Am 23. April wird die Sonne scheinen im roccafé - und Weinsommelière Katja Herbert wird Euch leckere italienische Weine dazu kredenzen. 

Leckeres Focaccia-Brot von 'Brotbruder Freiburg' sowie Wasser und Grissinis zum Knabbern sind im Preis inbegriffen.

Tickets bitte hier verbindlich online reservieren, der Eintritt wird dann am Abend bezahlt.

Ciao und bis dann - wir freuen uns auf Euch!

Die Gsus Brothers hauen ihrer Zuhörerschaft mit zwei Stimmen, Gitarre und 5-String-Banjo ihr buntes Repertoire aus deutschen sowie plattdeutschen Volksliedern unterschiedlicher Epochen und Eigenkompositionen um die Ohren. Dass beide Musiker als Multiinstrumentalisten quer durch die Musiklandschaft wanderten, strahlt aus ihrer stilistischen Vielfältigkeit heraus.

Stoner-Rocker Steffen Thede holte avantgardistisch das Bluegrass-Banjo hinter den grünen Deich seiner Geburtsgegend Schleswig-Holstein und bereist nunmehr als Banjospieler in verschiedenen Formationen die Republik. In den Niederlanden traf er auf den münsterländischen Heavy-Metal-Bassisten Beni Feldmann, der sich mittlerweile bundesweit als Liedermacher und Gitarrist solo und in Bands und Projekten musikalisch verwirklicht.

Völlig undogmatisch wird bei den Gsus Brothers alles gespielt, was gehört werden sollte - ob mit oder ohne Kreuzvorzeichen.

Frisch aus den Bergen gastiert heute der Schweizer Disc Jockey Cedric Buser bei uns im roccafé.
Mit frischem Elan wird er Euch einen Mix aus vorwiegend House / Electro präsentieren.

Also: Get the groove and dance!

Heute freuen wir uns auf ein Wiedersehen mit dem Kontrabass-Klavier-Duo "Milch und Honig" mit Wolfgang Nehlert und Dietmar Schlager.

Ein Abend voller Milch und Honig - mit schönen Texten, eingerahmt mit Salonmusik von Chaplin, Gerschwin, Stolz, Puccini, ...

Zum Osterausklang freuen wir uns auf ein nachhaltig wirkendes Konzerterlebnis.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Willkommen zum zweiten roccaSlam 2023!

Ob Poesie, Lyrik, Prosa, ernst oder lustig - der textlichen Vielfalt sind keine Grenzen gesetzt.

Die Slam Poet*Innen werden ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen. Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird. Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Mit Spannung vorbereitet, ungeduldig erwartet, nur für kurze Zeit zu erleben und deswegen einmalig:

Das Chaos-Theater OROPAX experimentiert, testet, verzweifelt und feiert öffentlich seine neue Show. Diese wird im Oktober 2023 feierlich Premiere feiern. Bis dahin wird sie gezeugt, geboren, pubertiert – und reift in aller Öffentlichkeit. 

In «Experimental» mischen die beiden Extremkomiker die neuesten Ideen mit noch nie da gewesenen noch neueren Einfällen.

Der Name der neuen Show ist bereits fertig und ist Programm. Das Mischungsverhältnis schwankt noch zwischen 60% ordentlich und 62% Chaos.  

Der schmale Grat zwischen genialen Improvisationen und unsagbarem Absturz ist gewollt. Das 122-prozentige Happening auch. Diese Demo-Phase ist wahrhaft täglich einzigartig. Beim Darwinismus des Lachens überleben nur die besten Scherze! Der Evolutionsdruck erzeugt Leben: live!  

Der Weg zur fertigen Show ist gepflastert mit Lachtränen. Die Regeln des Alltags bleiben auf der Strecke: Es lebe die Oase des freien Lachens. Wäre das «Chaos» nicht nur ein Zustand, sondern ein bunter Vogel; er würde sich in dieser Zeit sein Nest bei Oropax bauen.

Mit Spannung vorbereitet, ungeduldig erwartet, nur für kurze Zeit zu erleben und deswegen einmalig:

Das Chaos-Theater OROPAX experimentiert, testet, verzweifelt und feiert öffentlich seine neue Show. Diese wird im Oktober 2023 feierlich Premiere feiern. Bis dahin wird sie gezeugt, geboren, pubertiert – und reift in aller Öffentlichkeit.

In «Experimental» mischen die beiden Extremkomiker die neuesten Ideen mit noch nie da gewesenen noch neueren Einfällen.

Der Name der neuen Show ist bereits fertig und ist Programm. Das Mischungsverhältnis schwankt noch zwischen 60% ordentlich und 62% Chaos.

Der schmale Grat zwischen genialen Improvisationen und unsagbarem Absturz ist gewollt. Das 122-prozentige Happening auch. Diese Demo-Phase ist wahrhaft täglich einzigartig. Beim Darwinismus des Lachens überleben nur die besten Scherze! Der Evolutionsdruck erzeugt Leben: live! 

Der Weg zur fertigen Show ist gepflastert mit Lachtränen. Die Regeln des Alltags bleiben auf der Strecke: Es lebe die Oase des freien Lachens. Wäre das «Chaos» nicht nur ein Zustand, sondern ein bunter Vogel; er würde sich in dieser Zeit sein Nest bei Oropax bauen.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die
älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat
der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen
gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den
Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden. Neben der
regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig
Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und
Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2-jährigen, Corona-bedingten Zwangspause
hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.
Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den
Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale
Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17
Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber
bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

„I want to breathe the nature and smell new adventures…”
Als wäre dies ihr Leitspruch präsentieren sich Heirs to the Wild als kreatives und facettenreiches Trio auf der Suche nach unbetretenen musikalischen Pfaden – Poetic Indie heißt der Stil, den sie dabei fanden. Gefühlvoll-souliger Gesang, malerische Gitarre und grooviger Bass entführen in eine ei-gene Welt, ohne dabei weltfremd zu sein.
In ihrem puristischen, von melancholischer Leichtigkeit geprägtem Stil loten Heirs to the Wild Un-gewöhnliches mit Bekanntem, Überraschendes mit Erwartetem stets neu aus und sorgen damit für ein Konzert voll musikalischer Überraschungsmomente. Dabei verbindet die Band Elemente aus Pop, Soul, Jazz und Singer-Songwriter. In ihrer Live-Performance kreiert die Band durch den Ein-bezug visueller Elemente ein harmonisches Gesamtwerk aus Wort, Ton und Licht und fesselt damit ihr Publikum.
Auf eine 2018 aufgenommene Live-EP folgte 2019 die Veröffentlichung des ersten professionell produzierten Studioalbums The Promise. Das Musikvideo zum Lied Black Night wurde 2020 als Teil des Klangspektrums BW der Baden-Württemberg Stiftung ausgezeichnet. Für 2022 kündigt die Band nun eine neue Single mit Musikvideo an.

'Melodisch immer wieder überraschend sind die erzählten und gespielten Geschichten im besten Sinn in der klassischen Singer-Songwriter-Tradition verortet, ohne jedoch auf das Niveau simpler vier Akkord-Arrangements herabzufallen. Komplexe Phrasierungen, die sich wie leichte Frühlingsbrisen anhören, mit Einschlägen von Jazz und Orient.'
– Badische Zeitung

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Hairball Remedy – das ist ein Trio mit Witz und Originalität. Sie bringen akustische und handgemachte Livemusik für die Gourmets unter den Musikliebhabenden auf die Bühne, mit einer Prise Theaterstimmung durch Balladen und Standards der 20er Jahre sowie witzigen und originellen Texten aus eigener Feder. Kontrabass, Gitarre und Geige prägen das Klangkonzept auf unverwechselbare Art und Weise. Hairball Remedy – das ist eine wildbunte Mischung aus Jazz, Blues, Country und Swing mit einem Hauch Bossa Nova.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Wenn Paul der Tiefflieger auf der Bühne landet, beginnt die Wahnsinns-Show und Lachen bis zum Umfallen ist angesagt. Der Todessprung wird gewagt. Bälle sausen umher. Der Clown stürzt von einer „Banane“, manchmal direkt ins

Publikum... Wenn ihm die Lust vergeht, von allen ausgelacht zu werden, dreht er den Spieß einfach um. Er holt sich seine Schauspieler auf die Bühne,

die er dann zu Tieren und anderem verwandelt. Immer mehr Wunderdinge holt er aus den Koffern heraus und baut das Unnütze ein in kleine Geschichten, die nur leben durch die Fantasie, die er in den Kindern und Erwachsenen weckt.

Nur mit Hilfe der Zuschauer kann das alles gut gehen!

Wer das verpasst, ist selber schuld.

„Beste Unterhaltung für jung und alt, Kindertheater vom Feinsten: einfach gnadenlos gut.“

Hingehen! Mitmachen! Ablachen!

Mama Cathérine (E-Bass), Papa Pièrre (E-Gitarre), Tochter Lisa (Cello) und Sohn Leo (Schlagzeug): das ist die Band „Family Affair“. Ganz unter sich bleiben die vier jedoch nur selten bei diesem Konzert, gehören doch mittlerweile auch Michael Goetz (Piano) und Renaud Heitz (E-Gitarre) zur Band, die vor allem durch Lisa Wurtz am E-Cello eine recht unverwechselbare Handschrift bekommen hat. Mit rockigen, klassischen, folkigen Assoziationen und experimentellen Klängen spielte und sang sie sich bereits in viele Fanherzen und macht sich damit zu einer tragenden Säule von „Family Affair“. Schlagzeugerbruder Leo, ebenso wie Lisa an der Musikhochschule Strasbourg ausgebildet, treibt das Ganze mit viel Kreativität weiter an. Ruhender Pol der Band ist Mutter Cathérine am Bass, während Vater Pierre nicht nur seine Gitarre perfekt beherrscht, sondern auch mit Charakterstimme à la Lou Reed einige Songs zum Programm beitragen wird. Die beiden jungen Freunde der Familie sorgen für eine zuweilen härtere musikalische Gangart: zum melodiösen Folk-Rock gesellt sich dann ein einheizender und punkiger Up-Tempo-Rhythmus.

„Family Affair“ spielt neben Coversongs (z.B. von Metallica oder den Rock-Cellisten Apocalyptica) viele Eigenkompositionen, mal auf Französisch, öfter auf Englisch und oft auch rein instrumental; „Family Affair“ zitiert gerne aus dem Genre, bezieht sich hörbar auf Santana, Irish Folk oder auch mal Klassik, doch immer stets gut abgewogen und ins Programm perfekt integriert.

Richie Ros is an Irish folk singer songwriter who performs international hits as well as some well known Irish ballads. Richie released his debut album “Odyssey” in 2019 with beautifully, well crafted songs about love, hope, regret, fairytales and the afterlife. 

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für den Künstler.

Heute werden die Beats vielfältig sein:

Von 70s und 90s über Charts & Dance Charts, verfeinert mit groovigen Klängen des Balkan Beats.

Tanzbein raus und los geht's - CU there!

The Rehats - das ist handgemachter, authentischer Indie-Pop/Folk aus Freiburg, der an „Mumford & Sons“ erinnert. Dass ihre Songs Hitpotential haben, beweisen Auftritte auf namenhaften Festivals und die Tatsache, dass sie es auf die Radio-Playlist von großen Sendern geschafft haben.

 Die Geschichte beginnt im September 2015, als Singer-Songwriter Johannes „Jojo“ Stang seine ersten selbst produzierten Musikvideos in sozialen Netzwerken veröffentlichte. Diese zogen die Aufmerksamkeit anderer Musiker auf sich und es wurde ein Bandprojekt gegründet. Die ersten Auftritte der Band folgten nur wenige Monate später. Michael Simon (Schlagzeug) war neben Jojo (Gitarre, Gesang) einer der ersten Rehats. Zu ihnen gesellten sich später Nadine Traoré (Bass und Gesang) und der Leadgitarrist Reto Feßler. Seitdem tourt die Band regelmäßig durch Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz und spielt bei großen Festivals wie dem renommierten Chiemsee Summer Festival und dem Lörracher Stimmen Festival. Die Resonanz ihres Publikums verdeutlicht die nach wie vor große Nachfrage nach authentischer, handgemachter Musik.

„Jojo“ schreibt seine Songs hauptsächlich auf Englisch, womit er sich am wohlsten fühlt. Gruppen wie „The Kooks“ oder „Mumford and Sons“ sind seine musikalischen Vorbilder. Die Songs auf ihrem Debütalbum „Nothing but the Truth“ (Steeplejack Music, 2020) spiegeln meist zutiefst menschliche Themen wider. Von der Melancholie verpasster Gelegenheiten („City Lights“) bis zu übermäßigen Anforderungen und Orientierungslosigkeit („On My Mind“). Aber die Rehats sind ermutigend und optimistisch und reflektieren auch den Wert der Authentizität, insbesondere in Beziehungen („Nothing but the Truth“). Produziert wurde das Album in Köln im Studio von Wolfgang Stach, der auch mit „Jupiter Jones“ und „BAP“ gearbeitet hat und für seine Produktionen schon mit Gold und Platin ausgezeichnet wurde. Und das hat sich gelohnt: Das Album wurde auf mehreren Radiostationen als „Album der Woche“ vorgestellt und Single- Auskopplungen des Albums schafften es in verschiedenen Sendern sogar in die Rotation, z.B.: WDR, SR.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

• Die in der Region bekannte Band feierte inmitten der Corona Zeit im roccafé im Oktober 2021 ihr 25Jähriges Bestehen, allerdings mit begrenzter Besucheranzahl.  Umso mehr freut sich die Band, nun wieder an dem Ort ohne Begrenzung zu feiern, der mit vielen schönen und außergewöhnlichen Erinnerungen verbunden ist.

Das Markenzeichen von Human Touch sind Eigeninterpretationen von populären Rock–Klassikern (Classic Rock) wie z.B. von Queen, Van Halen, Eagles, Bryan Adams, Bon Jovi u.v.m.

Human Touch besticht vor allem durch eine einzigartige Leadstimme, differenzierte Gitarrenarbeit auf höchstem Niveau und einem professionellen Live Sound.

Human Touch spielt in folgender Besetzung:
Bernd Schmidt (lead voc) 
Harald Disch (git/voc) 
Bernd Schreiber (git) 
Ralph Schmidt (key/voc) 
Michael Möbes (bass) 
Lutz Bollenbach (drums)

Die  Haiducken aus Freiburg im Breisgau spielen eine bunte Mischung aus temporeich-aufheizenden oder träumerisch-sehnsuchtsvollen Klezmer- und Balkanstücken. In virtuosen solistischen Einlagen sowie ausgeklügelten und abwechslungsreichen Arrangements vereinen sich dabei mal warme, mal dreckige Klänge der Klarinette mit den treibenden Beats von Gitarre, Akkordeon, Kontrabass und Percussion.

Bereits bei über 150 Auftritten sorgte die Band mit ihrer Musik unter freiem Himmel oder in Partykellern, vor kleinem oder vor großem Publikum, verstärkt oder unverstärkt, immer für beste Stimmung.

Diese Energie wollen sie nun auch in ihrem Jubiläum – ihrem 10-jährigen Bestehen – zum Besten geben. Mit einigen neuen, selbst komponierten Stücken wollen sie das Publikum in ihrer Jubiläumstour überraschen und zum Tanzen animieren. Die traditionellen und selbst geschriebenen Stücke spiegeln dabei alle Facetten der Klezmer- und Balkanmusik wider – von ihrer mitreißenden Lebensfreude bis hin zu ihrer zu Tränen rührenden Melancholie. Vor allem animiert die Musik aber alle Hörer und Hörerinnen – ob jung ob alt – zum Tanzen und Feiern, wie auch der Titel des Albums verrät: „Di nakht iz do tsum tanzn" – „Die Nacht ist zum Tanzen da“.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die
älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat
der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen
gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den
Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden. Neben der
regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig
Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und
Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2-jährigen, Corona-bedingten Zwangspause
hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.
Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den
Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale
Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17
Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber
bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Vielen Dank für Euer zahlreiches Erscheinen zum ersten roccaSlam im November 22 - es freut uns sehr, dass dies so gut angenommen wurde!

Auch in 2023 wird daher wieder munter weitergeslamt werden.

Ob Poesie, Lyrik, Prosa, ernst oder lustig - der textlichen Vielfalt sind keine Grenzen gesetzt.

Die Slam Poet*Innen werden ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen. Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird. Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Das Duo hat sich gesucht und gefunden! Nach über 30 Jahren gestalten die Schulfreundinnen mit polnischen Wurzeln ein gemeinsames Kammermusik-Konzert zum Jahresbeginn. Die diplomierte Musiklehrerin Katarzyna Wells-Szczerek aus dem Schwarzwald am Saxophon wird von der studierten Cellistin Malgorzata Grzanka-Räth aus dem Allgäu begleitet. Die stilistische Vielfalt umfasst energische Werke von Beethoven, melancholische Kompositionen von Bach, sehnsüchtige Tangos von Piazolla und moderne Stücke. Lassen Sie sich berühren von der Kraft der Musik und tauchen Sie ein in den mystischen Dialog zwischen Sopransaxophon und Violoncello.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstlerinnen.

Zum Ausklang der Weihnachtstage ein besinnliches Konzert mit Kontrabass und Klavier.
Klassische, romantische Musik mit nachwirkenden Texten werden für ein besonderes Ambiente im roccafé sorgen.
Die Freude an der Begegnung mit Menschen - die Freude, Herzen mittels Tönen zu berühren - die Freude, Räume durch Klänge zu erschließen - dies eint die beiden studierten Musiker Wolfgang Nehlert (solistischer Kontrabass) und Dietmar Schlager (Klavier).
Wir freuen uns mit Euch auf einen spannenden und nachhaltig wirkenden Konzertgenuss.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Kling, Glöckchen, klingelingeling!

Nach der Bescherung noch Lust auf ein Gläschen im roccafé?

Linda, Simon und Rüdi freuen sich auf ein gemütliches Ausklinge(l)n mit Euch!

Wie jedes Jahr laden wir euch herzlich ein zum vorweihnachtlichen Party-Umtrunk -
dieses Mal mit der Live Band 'The Mistletoes' !

'Wenn schon Weihnachten, dann bitte mit Blues und Rock' - auf diese Idee kamen Lena Knobloch (Gesang),
Olivier Picon (Horn, Bass, Piano), Michael Goldschmidt (Gitarre) und Dominik Hoyer (Schlagzeug).
Sie packten Klassiker, Traditionals und Popsongs aus und drehten sie einmal auf links. Heraus kam eine spannende Mischung aus rockigen Interpretationen zum Mitgrooven.
Mit der eigenen Ballade „Lights“ greifen sie auf, was ihnen an Weihnachten besonders wichtig ist:
Das Zusammensein mit Freunden und geliebten Menschen.
Wo könnte man das besser als bei einem Konzert im roccafé?
Musik verbindet und macht glücklich, was wünscht man sich mehr an Weihnachten.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Event muss wegen Krankheit leider abgesagt werden!

Auf der Setlist stehen Titel von Bands wie America, Metallica, den Eagles oder Emerson, Lake & Palmer. Dabei ist der Name Programm, denn 'Almost Acoustic' interpretieren diese Songs mit Gitarren, Bass und wahlweise  anderen Instrumenten wie Akkordeon, Mandoline oder Banjo und somit in einem neuen Soundgewand. Harald Schreck, Peter Egetemaier und Michael Busch (von links nach rechts) haben mit dieser musikalischen Herangehensweise und ihrem sympathischen Auftreten in den Jahren seit ihrem Bühnendebüt 2010 bereits eine Menge Fans in und um Freiburg gefunden.

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

10 Jahre Bandgeschichte, 4 inhaltlich zusammenhängende Bühnenprogramme und 2 CD-Veröffentlichungen haben die Shoo-Shoo-Saga zu einer runden Sache gemacht.

Nun schlägt die quicklebendige Truppe ein neues Kapitel auf und setzt den Focus stärker auf die Musik. Im neuen Konzertprogramm begeben sich die sechs Freunde auf einen wilden Wandertrip durch das musikalische Unterholz vom American Songbook hin zu europäischen Wurzeln. Ausgehend von der Schwarzwälder Wahlheimat gehen sie auf Schatzsuche, heben überraschende musikalische Fundstücke und schmieden daraus neue Kostbarkeiten im typischen Shoo-Shoo-Stil.

 Black Forest Swing ist eine rasante Songrevue, eine musikalische Weltreise, die immer wieder in die Schwarzwälder Wahlheimat zurückführt. Geprägt von den drei charaktervollen und wunderbar harmonierenden Frauenstimmen und dem glänzend aufgelegten Instrumentaltrio - und einer Bühnenshow voller wirbelnder Röcke und schrägem Humor.

The Shoo-Shoos sind:

Philipp Kailer – Gitarre

Michael Tiefenbeck – Kontrabass

Beni Reimann– Drums

Anna Boëthius, Juliane Hollerbach und Dina Salák – Gesang

Heiligabend steht vor der Tür und alle, ob groß ob klein, freuen sich auf das Weihnachtsfest. Auch Kasper ist ganz aufgeregt: Er hat dem Weihnachtsmann einen Brief geschrieben und sich ein Kopfkissen gewünscht. Das möchte er für seine Oma, die in letzter Zeit schlecht schläft. Doch auch Hexe Klapperzahn verfolgt ungeduldig die Ankunft des Weihnachtsmannes. In einem günstigen Augenblick stiehlt die listige Zaubermeisterin das Geschenk für die Großmutter.

Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es Kasper und sein pfiffiger Hund Bello schaffen, der bösen Hexe das gestohlene Weihnachtsgeschenk wieder abzunehmen. – Mit Hilfe der Kinder ist das bestimmt möglich! Und weil das Abenteuer gemeinsam so gut bestanden wird, singen zum Abschluss alle gerne noch für den Weihnachtsmann ein Lied!

Bei diesem klassischen Handpuppentheater gelingt es der Freiburger Puppenbühne neben einer spannenden Geschichte auch eine zauberhafte weihnachtliche Atmosphäre entstehen zu lassen.

Dr. Johannes und Karin Minuth sind für ihre märchenhafte Puppenspiele weit über die Grenzen Freiburgs hinaus bekannt. Sie schreiben ihre Texte selbst und entwerfen und gestalten auch die phantasievollen Puppen.

Fühlt euch bewegt von den heißen Sounds der Beatbrothers mit aktuelllen Charts, Dancecharts und den Hits der letzten vier Jahrzehnte!

Die Freiburger Band „Monday Even“ wurde 2018 gegründet und startete als reines Akustikprojekt. Wurden anfangs noch zur Stilfindung ausschließlich Cover gespielt (u.a. von Fil Bo Riva), so folgten schon bald erste eigene Songs - im Januar 2020 wurden zwei erste Songs in den Calren-Studios aufgenommen und auf Spotify veröffentlicht.
Monday Even liebt es, groovend die ganze dynamische Bandbreite in Songs auszuleben. Getragen von der charismatischen Stimme von Frontmann Sebastian entwickelte Monday Even einen Stil, der am besten als melancholischer Pop-Rock mit Alternative- und Crossover-Einflüssen zu beschreiben ist.

Monday Even sind:
Sebastian Spindler (Gesang & Gitarre)
Chris Großklaus (Bass)
Luca Fierravanti (Gitarre)
Thomas Jehle (Keyboard & Gesang)
Tilo Fierravanti (Schlagzeug) 

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die
älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat
der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen
gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den
Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden. Neben der
regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig
Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und
Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2-jährigen, Corona-bedingten Zwangspause
hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen, wobei in diesem
Jahr noch 3 weitere Turniere stattfinden sollen, sofern es die Umstände zulassen.
Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den
Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale
Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17
Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber
bereits ab Mittag angeboten.
In der Hoffnung, dass alle Turniere auch wie geplant stattfinden können, hier die
weiteren Termine für den Südbaden-Cup 2022: Samstag, 10. September, Samstag, 15.
Oktober, Samstag, 3. Dezember.
Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Nie gab es einen besseren Zeitpunkt für ein neues, frisches und hochwertiges Akkordeonprogramm. Frank Grischek, „der hinreißend beleidigte Akkordeonkünstler“ (Dieter Hildebrandt), nimmt sich dieser Herausforderung in Zeiten großer Orientierungslosigkeit, neuer Alt-Koalitionen und kultureller Ödnis verantwortungsvoll an und ist zugleich ein „Vollprofi darin, sich für seine schlechte Laune vom Publikum feiern zu lassen“ (Hamburger Morgenpost). „Hauptsache, wir sind zusammen.“ ist nicht nur ein unterhaltsamer Abend mit bestem Akkordeon-Kabarett, sondern auch ein Bekenntnis zu den wirklich wichtigen Dingen des Lebens: Freundschaft und Akkordeon.

Mit einwandfrei unterhaltender Mimik und wendigem Sprachwitz erzählt Grischek selbstsicher vom Leben inmitten einer Gesellschaft, in der 80 Millionen Menschen Musik hören und 3,1 Millionen selbst musizieren. Im Selbstversuch hat er ausgerechnet: Etwa 73% der Deutschen wissen vom Akkordeon kaum mehr, als dass es weltweit das Instrument mit den meisten Falten ist. 2 Millionen Gestrige halten Akkordeon und Musikantenstadl für untrennbar miteinander verbunden. Und über 13% der Jugendlichen wissen nicht einmal, dass es sich bei einem Akkordeon um ein Musikinstrument und nicht etwa um einen Heizkörper handelt.

Fernab von „volkstümlicher“ Tradition bietet Grischek einen virtuosen und gleichzeitig unterhaltsamen Akkordeonabend. Musikalisch zu Hause im argentinischen Tango und in der französischen Musette, in der Klassik wie auch im Folk präsentiert er viele Eigenkompositionen aber auch bekannte Stücke und bringt dazwischen autobiografische und gesellschaftlich relevante Themen höchstvergnüglich zur Sprache. Themen die die Welt verändern könnten. Zumindest für Akkordeonisten. 

Über Frank Grischek

Frank Grischek lässt seine „Borsini Superstar“ nie aus den Augen. Bekannt von zahlreichen Auftritten mit Henning Venske und Jochen Busse sowie als Solokabarettist, behauptet der Piano-Akkordeonist von sich selbst „Ich kann nix anderes.“ – und kokettiert. Denn er kann auch erzählen, überzeichnen, konterkarieren. Seinem Publikum bietet der Hamburger Erlebnisse zwischen Konzert und Kabarett. Oder eben beides zusammen. Grischek ist auf Tournee in Deutschland und in der Schweiz, spielte u. a. in Alma Hoppes Lustspielhaus in Hamburg, in der Lach- und Schießgesellschaft in München, im Neuen Theater Höchst in Frankfurt, im Pantheon Theater in Bonn sowie bei den Oltner Kabarett-Tagen – dem größten Kabarett-Festival in der Schweiz. Unternehmen buchen ihn regelmäßig für die musikalische Untermalung von Veranstaltungen. Dieter Hildebrandt nannte den auf der Bühne bewusst mürrisch daherkommenden Frank Grischek einen „hinreißend beleidigten Akkordeonkünstler“.

Herzlich willkommen zum ersten Poetry Slam im roccafé. Ob Poesie, Lyrik, Prosa, ernst oder lustig - der textlichen Vielfalt sind keine Grenzen gesetzt.

Die Slam Poet*Innen werden ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen. Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird. Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

www.facebook.com/ansgar.jonas.hufnagel

Cocktail Stories zum Hören und Trinken - das ist das Motto an diesem Abend im roccafé!

Mit Swing, Bossa Nova, Balladen und Titeln der Filmmusik  wird Euch die Band 'Cocktail Stories' Jazz aus dem American Songbook präsentieren.
Stephan Waldmann (Piano, Gesang) und Christian Armin (Bass) finden neben ihren eigenen Bandprojekten immer wieder mal zusammen, um den Jazz neu zu spielen.
Swingender Groove und zeitlose Nostalgie aus der goldenen Ära des Jazz.
Cocktail Stories eben - zum Zuhören.

Cocktail Stories für den Gaumen werden euch gemixt von unseren Bartendern Thorsten und Tom - lasst euch von ihnen verwöhnen mit Klassikern und eigenen Kreationen!

Der Eintritt ist frei, bitte zeigt euch großzügig, wenn am Abend für die Künstler ein Hut durch die Reihen gegeben wird.

Wir freuen uns auf euch!

Das „Jazz4Fun“-Quartett freut sich, Ihnen neue Highlights von Miles Davis, John Coltrane, Swing-Klassiker und Bossa Nova aus dem Great American Songbook zu präsentieren.
Am Saxophon brilliert Dorothea Ruf mit herrlich schönem Sound und kreativem Tiefgang. Christoph Hüllstrung am Piano lässt seine Ideen fein virtuos und kraftvoll fließen.
Susanne Stiefvater und Carsten Auerbach sorgen mit Ihrem eleganten, aber klaren Spiel für den notwendigen Pulsschlag.
Vom ersten Moment an zaubert das Jazzquartett die Leidenschaft und Leichtigkeit des Jazz ins Herz und Ohr der Zuhörer.

Präditkat: Sehr empfehlenswert!

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.

Schöne Klaviermusik - vielleicht bei einem leckeren Abendessen,
dazu einen wohlschmeckenden Wein oder ein leckeres Glas Bier?

Klingt das verlockend? Dann seid ihr bei uns genau richtig!

Sebastian Oberlin studierte Musik an der Musikhochschule Freiburg und macht gerade seinen Master in Innovative Choir Leading am Konservatorium in Aalborg. Mit seinem bunten Programm aus Jazz- und Popstücken mit Gesangseinlagen wird euch der Ohrenschmaus garantiert sein!

Der Eintritt ist frei,  der Künstler freut sich über eine Spende in den Hut.

THE MOONDOGS haben sich ganz der Musik der legendären Beatles verschrieben. Die Bandgeschichte begann Anfang 2016, als sich 4 Beatles Fans in einem Proberaum in Freiburg-Zähringen trafen und beschlossen gemeinsam Beatles Songs zu spielen. Kurz danach haben sich 2 weitere Beatles Fans eingefunden. Nach einigen Umbesetzungen besteht die Band jetzt aus:

Oliver Arning an den Lead Vocals, Thomas Schweiger und Jürgen Nowak an den Gitarren, Andy Bohl an den Keyboards, Rich Kiefer an den Drums und Mike Sillmann am Bass.

Im Live Repertoire der Band finden sich sowohl die ganz frühen Songs, noch aus der Beatphase, wie “Money”, “Twist and shout” oder “I´m Down” aber eben auch die späten Songs, welche von den Beatles selber nie live gespielt wurden wie “While my guitar gently weeps”, “Come together” oder “Hey Jude”. Und natürlich alles zwischendrin …

Pressebericht Badische Zeitung zum Open Air Münstertal 24.08.2019:
…Die „Moondogs“ aus Freiburg sind die ersten, die den Münstertälern einheizen und sie aufwärmen. „1959, als die Beatles noch nicht Beatles hießen, waren sie „Johnny and the Moondogs“ und da John Lennon bei uns nicht dabei ist, sind wir „The Moondogs“, erklärt Ingo Rösch, der Gitarrist der Freiburger Band. Der Sänger Oliver Arning überzeugt mit seinem leidenschaftlichen und herausragenden Gesang. Natürlich spielt eine Beatles-Coverband die Hits der „Fab Four“ rauf und runter, von „Yesterday“ über „Hey Jude“ bis „Come Together“ ist alles vertreten, was das Publikum erwartet. Bei der Zugabe „Let it be“ singen dann alle begeistert den Refrain mit.

Seit 2016 spielen die Moondogs zusammen. „Die Beatles waren fleißig, wenn wir alle Songs covern wollen, sind wir noch ein paar Jahre beschäftigt“, sagt der Gitarrist…

Damit der Eintritt frei gehalten werden kann, bitten wir Euch um eine großzügige Hutspende für die Künstler.