Eventkalender

Bella packt ihr Leben aus.
Kindheit und Jugend unter Gewalt, Armut, Drogen, Alkohol und Sex – nicht ganz durchschnittlich und doch normal an so vielen Orten und Zeiten der Welt. Und sie findet das Liebenswerte in den verkrachten und das Lebenswerte in den gescheiterten Existenzen. 20 Lieder vertont von ihren Mitstreitern, szenisch umgesetzt. Folkig, rockig, metallene Leihgaben, nicht studierter Jazz, Eighties, und post-alles. Musical ohne Pailletten.

Bella Nugent – Gesang
Schroeder – Schlagzeug
Michael Strobel – Gitarre
Jan Fitschen – bass
Johannes Still – keys

Beni Feldmann ist Liedermacher von Beruf - Man könnte also fast sagen, dass er es zu etwas gebracht hat. Immerhin reist er jetzt seit mehr als 13 Jahren mit wechselnden Programmen durch die Republik. Beeinflusst durch die alten und ganz alten deutschen Liedermacher wie Hannes Wader, Peter Rohland oder Franz Schubert, versucht Feldmann die Rolle eines fahrenden Volkssängers im klassischen Sinne auszufüllen.

Angeboten werden Volkslieder aus aller Welt und Eigenkreationen, wobei Feldmanns Maxime lautet: „Alles ist Volksmusik! Nichts ist selbsterdacht!“ Musikalisch wird man eine Stimme vorfinden, die in verschiedenen Sprachen - mal lyrisch, mal ruppig - Geschichte erzählt. Die zugehörige Gitarre begleitet das Erzählte in Feldmanns eigensinnigem Stil zwischen Softpicking, Fingerstyle, Bluegrass und Folk.

In seinem neuen Soloprogramm macht sich der Bielefelder Humorarbeiter auf die Suche nach dem, wie das alles enden wird. Oder besser noch: Wie es weitergehen könnte. Er hat weder Lust auf blinden Fortschrittsglauben, noch auf den Fatalismus der Letzten Generation. Er hat Lust auf was anderes. Auch, wenn er dieses Andere noch nicht so richtig dingfest machen kann. Um der Sache näher zu kommen, versucht er, nicht hinterfragte Glaubenssätze gegen den Strich zu bürsten und ganz nebenbei sein eigenes Manifest zu formulieren:

Ergreifen statt festhalten.
Duett statt Duell.
Menschenrechte statt rechte Menschen.
Reinen Wein einschenken statt Wasser predigen.
Neugier statt Gier.
Bildung statt Vermögensbildung.
Wertschätzung statt Wertschöpfung.
Vernetzen statt Verstricken.
Fragen statt antworten.

Zeichen und Wunder. Ein ebenso lustiges wie lustvolles Plädoyer für eine neue Zuversicht. Und wer weiß? Vielleicht finden wir alle schließlich im Unsinn den Sinn.

Denn es geschehen ja noch Zeichen und Wunder.

Anthony Garcia ist Songwriter, Gitarrist, klassisch ausgebildeter Pianist, Liebhaber von Rock, Blues und spanischer Gitarre und ein Fan gefühlvollen Gesangs.

Garcia wuchs auf in Texas und in Irland, all die musikalischen Einflüsse dieser Gegenden sorgten für das große Repertoire und sein immenses Wissen über Musik und verschiedene Stile.

Seinen Stil 'Cinematic Americana' beschreibt er als ein Genre, das Songwriting mit epischen, quasi orchestralen Teilen verbindet. Garcias Musik mischt verschiedene Einflüsse - etwa Texte und Melodien in der Art eines Townes Van Zandt oder Leonard Cohen - und virtuoses Gitarrenspiel, wie man es von Led Zeppelin oder Jimi Hendrix kennt.

Er arbeitet häufig mit Geigerinnen und Geigern, die seiner Musik eine Intensität verleihen, die einen Bogen von Texas Fiddle zu Johann Sebastian Bach schlägt. Anthony Garcias Musik wurde als eine Mariachiversion der Queens of the Stone Age beschrieben, oder wie etwas aus einem Roman des amerikanischen Southern-Gothic-Autors Cormac McCarthy. Songs, die Soundtrack zu einem Actionfilm von Robert Rodriguez sein könnten. Franzosen nannten es 'Americana hypnotique'.

In den USA ist Garcia in Austin, West Texas, New Mexico und Colorado unterwegs. In den vergangenen Jahren tourte er mehrmals in Frankreich, Deutschland, Irland und der Schweiz.
Die musikalische Qualität und die sorgfältige Auswahl der Lieder fesseln das Publikum und lassen es nach mehr verlangen.

Bandbesetzung:

Megan Berson - Violin (USA)
Jeremy Fowler - Bass (USA)
Graham O'Shea - Drums (UK)
Anthony Garcia - Guitar/Piano/Voice (USA)

Eine Reise durch die  Zeiten  Saiten

Irgendwo dort, wo Finger über Saiten springen, erzählen Anna, Susana & Larissa instrumentale, feurige Live-Geschichten. Vereint in der Liebe zu ihren Zupfinstrumenten verbinden sie dabei perkussive Rhythmen mit unterschiedlichen Klangeffekten. Hierbei werden zwei viersaitige Instrumente eingesetzt, die miteinander verwandt sind, jedoch von unterschiedlichen Kontinenten stammen.

Während Susana Schnell auf dem Cuatro, einem venezolanischem Instrument, verschiedene Schlagmuster spielt, untermalt Larissa Leaves auf ihrer Ukulele mit kleinen Farben, die von Anna Morlion an der E-Gitarre mit einer besonderen Tiefe ergänzt werden. So entsteht ihre ganz eigene Art der Konversation, die sich zwischen vierzehn Saiten ergibt. In ihrer Performance werden neben weiteren Überraschungsinstrumenten viele kleine Showeffekte eingebaut, die zum Tanzen und Träumen einladen!

„Eine musikalische Melange aus einer ordentlichen Ladung Feuer, einer Prise Schwarzwald und einem Hauch französischem Charme.“

Auf Instagram findet man sie unter: @anna_morlion @larissa.leaves @susaschnell

Bereit für eine magische Reise voller Nervenkitzel und Staunen? 
Voller Poesie und humorvollem Tacheles?

Dann freut Euch auf hochkarätige Premium-Unterhaltung mit Kiana Taiari und Ansgar Hufnagel. Moderne Magie trifft Wortgewalt, Gänsehaut trifft Lyrik, Plaudertasche trifft Zauberkoffer.

Mit gerade einmal dreizehn Jahren entdeckte die Freiburgerin Kiana Taiari ihre Leidenschaft für die Zauberkunst. Durch ihre jahrelange Erfahrung und Engagement hat sie es geschafft, nationale Anerkennung zu erlangen, unter anderem durch die Auszeichnung als „Deutschlands beste Nachwuchszauberkünstlerin“.

Ansgar Hufnagel blickt mit pointierter Selbstironie, messerscharf geschliffener Lyrik und lockerflockigen Anekdoten im Plauderton auf sich und das Leben in all seinen Facetten. Zwischen Realität und Fakten, zwischen Fiktion und Träumerei bringt der charmante Mittdreißiger eine Selbstverständlichkeit und Souveränität mit, welche es ihm leicht macht, sein Publikum für sich einzunehmen.

Also ab in den Flugmodus mit den mobilen Endgeräten, volle Konzentration, Scheuklappen auf und Augen frei für einen unterhaltsamen Abend der besonderen Art. Für den Moment, wenn die beste Nachwuchszauberkünstlerin auf den wortgewandten Tausendsassa trifft. ALL EYES ON US!

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für Euch öffnen, die Veranstaltung startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit Euch auf einen magischen Abend!

Das Acoustic-Folk-Duo Muckenpensel lädt das Publikum ein mitzusegeln an ferne Orte - mit hauptsächlich eigenen deutsch- und englischsprachigen Texten und Kompositionen im Folk/Singer-Songwriter-, Nordic-Folk- und Americana-Stil, erzählt die Musik des Duos mit unaufdringlichem Tiefgang Geschichten von Verbundenheit, Freiheit, Verlust, Respekt und Freude.

Dabei weben Nylon- und Stahlsaitengitarre, Mandoline und Flöten, fein abgestimmte Melodien und Harmonien, die Bilder voller Sehnsucht und einem Hauch von Melancholie zeichnen.

Katja Muckenschnabl – Stimme, Gitarre
Christian Pensel – Stimme, Gitarre, Mandoline, Flöten

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Joe Astray veröffentlicht 2021 mit „Reconstruction“ seine erste LP, die viel preisgibt, (wieder-) aufbaut und neue Wege einschlägt. Joe sah sich sowohl in privater als auch in künstlerischer Hinsicht an einem Scheideweg angelangt, wusste, dass sich etwas ändern muss, und wollte diese spannende Zeit in einem Album einfangen.

Um diese Geschichten adäquat erzählen zu können, hat er sich mit den Produzenten Gregor Hennig (Studio Nord Bremen) und Valentin Hebel (Monako), zwei atypische Leute für einen Punkrocker mit Vorliebe für Akustikgitarren, an die Seite gestellt und dabei gelernt, loszulassen.

Gar nicht soleicht für jemanden, für den DIY - Do It Yourself - nicht nur drei Großbuchstaben, sondern fester Bestandteil der eigenen DNA sind. Doch letzten Endes ließ sich die Kompromisslosigkeit so auf anderen Feldern austragen - kompositorisch. Joe hatte nämlich für seine beiden Mitstreiter bereits die Proberaumtür entriegelt, die beiden früh hineingelassen und in den Prozess involviert, bis sich schließlich zwischen variablen Koordinaten ein eigenes Universum entwickelt hat, in dem die musikalische Atmosphäre ein wesentlicher Teil der Erzählung geworden ist.

Die Einflüsse lassen sich nicht mehr länger an einer Hand abzählen. Diese Platte kann reduziert und opulent sein, und man glaubt ihr beides. Schließlich endet sie mit einer Art Explosion. Grund genug für noch mehr Rekonstruktion.

„Der beste Mix“ - viele Sender meinen ihn zu spielen – das Acoustic Fun Orchestra hat ihn wirklich! Im neuen Programm „Radio Rüttelplatte“ werden Hits der letzten 60 Jahre ordentlich durchmischt. Dabei entsteht MusiComedy vom Feinsten mit MashUp und verrückten Medleys von Songs, die eigentlich jeder kennt!

Gekonnt und mit Köpfchen verwurschten die vier Musiker diverse Pop-Klassiker zu einer rasanten, augenzwinkernden Bühnenshow. Die ist musikalisch grenzüberschreitend, handwerklich anspruchsvoll – gleichzeitig  äußerst unterhaltsam und witzig. Die vier gestandenen Musiker vom Acoustic Fun Orchestra (im Südwesten auch bekannt unter dem Namen The Brothers) haben den Schalk im Nacken und begeben sich auf eine musikalische Achterbahnfahrt durch die Höhen – und Tiefen – der Rockhistory. Ein großer Spaß beim Erleben und Wiederentdecken….

Coco Buchholz: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Mandoline
Roby Scheffert: Gesang, Bass
Tilo Buchholz: Gesang, Schlagzeug
Lorenz Buchholz: Gesang, Gitarre, Charango

Auf geht's zum Endspurt in diesem Jahr!

Noch einmal werden die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

'Wenn schon Weihnachten, dann bitte mit Blues und Rock' - auf diese Idee kamen Lena Knobloch (Gesang), Olivier Picon (Horn, Bass, Piano), Michael Goldschmidt (Gitarre) und Dominik Hoyer (Schlagzeug).

Sie packten Klassiker, Traditionals und Popsongs aus und drehten sie einmal auf links. Heraus kam eine spannende Mischung aus rockigen Interpretationen zum Mitgrooven.

Mit der eigenen Ballade „Lights“ greifen sie auf, was ihnen an Weihnachten besonders wichtig ist:
Das Zusammensein mit Freunden und geliebten Menschen. Wo könnte man das besser als bei einem Konzert im roccafé? Musik verbindet und macht glücklich, was wünscht man sich mehr an Weihnachten.

Heiligabend steht vor der Tür und alle, ob groß, ob klein, freuen sich auf das Weihnachtsfest. Auch Kasper ist ganz aufgeregt: Er hat dem Weihnachtsmann einen Brief geschrieben und sich ein Kopfkissen gewünscht. Das möchte er für seine Oma, die in letzter Zeit schlecht schläft.

Doch auch Hexe Klapperzahn verfolgt ungeduldig die Ankunft des Weihnachtsmannes. In einem günstigen Augenblick stiehlt die listige Zaubermeisterin das Geschenk für die Großmutter.

Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es Kasper und sein pfiffiger Hund Bello schaffen, der bösen Hexe das gestohlene Weihnachtsgeschenk wieder abzunehmen. Mit Hilfe der Kinder ist das bestimmt möglich! Und weil das Abenteuer gemeinsam so gut bestanden wird, singen zum Abschluss alle gerne noch für den Weihnachtsmann ein Lied!

Bei diesem klassischen Handpuppentheater gelingt es der Freiburger Puppenbühne neben einer
spannenden Geschichte auch eine zauberhafte weihnachtliche Atmosphäre entstehen zu lassen.

Die  Haiducken aus Freiburg im Breisgau spielen eine bunte Mischung aus temporeich-aufheizenden oder träumerisch-sehnsuchtsvollen Klezmer- und Balkanstücken. In virtuosen solistischen Einlagen sowie ausgeklügelten und abwechslungsreichen Arrangements vereinen sich dabei mal warme, mal dreckige Klänge der Klarinette mit den treibenden Beats von Gitarre, Akkordeon, Kontrabass und Percussion.

Bereits bei über 150 Auftritten sorgte die Band mit ihrer Musik unter freiem Himmel oder in Partykellern, vor kleinem oder vor großem Publikum, verstärkt oder unverstärkt, immer für beste Stimmung.

Diese Energie wollen sie nun auch wieder im schönen roccafé zum Besten geben. Mit einigen neuen, selbst komponierten Stücken wollen sie das Publikum überraschen und zum Tanzen animieren. Die traditionellen und selbst geschriebenen Stücke spiegeln dabei alle Facetten der Klezmer- und Balkanmusik wider – von ihrer mitreißenden Lebensfreude bis hin zu ihrer zu Tränen rührenden Melancholie. Vor allem animiert die Musik aber alle Hörer und Hörerinnen – ob jung ob alt – zum Tanzen und Feiern, wie auch der Titel des Albums verrät: „Di nakht iz do tsum tanzn" – „Die Nacht ist zum Tanzen da“.

Das Nibelungenlied ist einer der packendsten Stoffe des Mittelalters.

Mit dem IC Walhalla wird das Publikum an den Hof zu Worms entführt. Dort scheint die Welt in Ordnung zu sein: Der Weinkeller ist voll, die Königstochter die schönste weit und breit, das Regierungstrio gelassen und sein Berater klug, bis eines Tages ein blonder Ritter in den Burghof einreitet und alles auf den Kopf stellt: Hat Gunther ein Alkoholproblem? Ist Gernot noch bei Trost? War Brunhild gedopt? Ist Giselher schwul und Hagen in Kriemhild verliebt?

Am Ende jedenfalls sind alle tot, bis auf einen dicken Kater namens Wagner.

Nach dem wundervollen Konzertabend im Frühjahr 2024 ist heute wieder die Gruppe Sangklasch um die Sängerin Colete Sternberg zu Gast im roccafé.
Die Gäste dürfen sich auf Gesang, Klavier, Schlagzeug und einige Stummfilmkostbarkeiten freuen.
Die vier leidenschaftlichen Musiker haben kuschelige, winterliche, unterhaltsame und emotionale Musik im Gepäck und begeistern mit hochkarätigem Gesang und wunderbarem Zusammenspiel der Instrumente. 
Unterhaltsam moderiert von Colette Sternberg geniessen Sie einen Winterabend, der die Herzen erwärmen wird. 

Besetzung:

Gesang: Colette Sternberg und Makitaro Arima
Piano: Reiko Emura
Percussion und Schlagzeug: Shinichi Minami

Video

Alles Klohr – Musik, die alle angeht

Mit seinem Musikprojekt “Alles Klohr” wagt der preisgekrönte Singer-Songwriter Markus Klohr das Unmögliche – er will Musik machen, die alle angeht. Dazu ist ihm jedes Mittel recht, so lange es Saiten hat: Fingerstyle-Gitarre, 12-String, Ukulele oder US-amerikanische Lapsteel sind die Vehikel, mit denen 'Alles Klohr's Texte direkt auf Hirn und Herz zielen. Bei seinen Solokonzerten schafft er eine Atmosphäre, die gleichermaßen intim wie mitreißend  ist. Für sein drittes Album “Zuhörmusik” wurde Markus Klohr mit Platz 2 beim Deutschen Rock- und Pop-Preis ausgezeichnet. Und vor Kurzem hat er den begehrten Kleinkunspreis "Emmendinger Flöte" gewonnen.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

The Rehats - das ist handgemachter, authentischer Indie-Pop/Folk aus Freiburg, der an „Mumford & Sons“ erinnert. Dass ihre Songs Hitpotential haben, beweisen Auftritte auf namenhaften Festivals und die Tatsache, dass sie es auf die Radio-Playlist von großen Sendern geschafft haben.

Die Geschichte beginnt im September 2015, als Singer-Songwriter Johannes „Jojo“ Stang seine ersten selbst produzierten Musikvideos in sozialen Netzwerken veröffentlichte. Diese zogen die Aufmerksamkeit anderer Musiker auf sich und es wurde ein Bandprojekt gegründet. Die ersten Auftritte der Band folgten nur wenige Monate später. Michael Simon (Schlagzeug) war neben Jojo (Gitarre, Gesang) einer der ersten Rehats. Zu ihnen gesellten sich später Nadine Traoré (Bass und Gesang) und der Leadgitarrist Reto Feßler. Seitdem tourt die Band regelmäßig durch Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz und spielt bei großen Festivals wie dem renommierten Chiemsee Summer Festival und dem Lörracher Stimmen Festival. Die Resonanz ihres Publikums verdeutlicht die nach wie vor große Nachfrage nach authentischer, handgemachter Musik.

„Jojo“ schreibt seine Songs hauptsächlich auf Englisch, womit er sich am wohlsten fühlt. Gruppen wie „The Kooks“ oder „Mumford and Sons“ sind seine musikalischen Vorbilder. Die Songs auf ihrem Debütalbum „Nothing but the Truth“ (Steeplejack Music, 2020) spiegeln meist zutiefst menschliche Themen wider. Von der Melancholie verpasster Gelegenheiten („City Lights“) bis zu übermäßigen Anforderungen und Orientierungslosigkeit („On My Mind“). Aber die Rehats sind ermutigend und optimistisch und reflektieren auch den Wert der Authentizität, insbesondere in Beziehungen („Nothing but the Truth“). Produziert wurde das Album in Köln im Studio von Wolfgang Stach, der auch mit „Jupiter Jones“ und „BAP“ gearbeitet hat und für seine Produktionen schon mit Gold und Platin ausgezeichnet wurde. Und das hat sich gelohnt: Das Album wurde auf mehreren Radiostationen als „Album der Woche“ vorgestellt und Single- Auskopplungen des Albums schafften es in verschiedenen Sendern sogar in die Rotation, z.B.: WDR, SR.

Wir laden euch herzlich ein zu einem besonderen Cocktail-Abend, begleitet von den faszinierenden Klängen des Jazz4Fun-Quartett in einer musikalische Reise der Extraklasse, die sowohl Kenner als auch Neulinge begeistert.
Das Jazz4Fun-Quartett ist bekannt für seine hohe musikalische Qualität und beeindruckende Vielseitigkeit. An diesem Abend erwartet euch ein sorgfältig kuratiertes Programm, das Bossa Nova, Swing und Jazz-Highlights umfasst.
Das Jazz4Fun-Quartett schafft mit ihren leidenschaftlichen Interpretationen eine unvergleichliche Atmosphäre, die perfekt zu den köstlichen Cocktails passen wird.

Die Barmixer Tom und Thorsten werden euch mit sehr leckeren Köstlichkeiten verwöhnen an diesem Abend.

Wir freuen uns auf euch!

Bandbesetzung:

Dorothea Ruf – Alt- und Sopransaxophon
Christoph Hüllstrung – Piano
Susanne Stiefvater – Kontrabass
Carsten Auerbach – Drums

Hinter dem Meschuggischen Meer, am Fuße des Geburrgebirges, tief im Wormwald, wohnt der Mumpel, ein Geheimtier mit wunderlichen Fähigkeiten. Eines Tages zieht der Mumpel aus, um einen Freund zu finden, einen echten Mumpel-Kumpel. Doch das wird schwieriger als gedacht.

Minna und Max erzählen eine fantastische Geschichte mit Malerei, Schauspiel, Figurenspiel, Musik, Tanz und improvisieren mit dem Publikum.

Er ist wieder da: Disc Jockey Cedric Buser aus den Schweizer Bergen.
Mit frischem Elan wird er Euch einen Mix aus vorwiegend House / Electro präsentieren.

Also: Get the groove and dance!

Man komponiere aufregende Melodien für eine Saxofonistin, würze mit vollmundigen Klängen für den Gitarristen, garniere mit groovendem Bass und gebe viel Schlagzeug dazu - es ist angerichtet. Genießen Sie als besondere Leckerbissen die spannenden Improvisationen der vier MusikerInnen. Das Quartett Neowise lädt ein zum musikalischen Event und serviert jazzige Eigenkompositionen. Ein Ohrenschmaus!

NEOWISE sind Dorothea Ruf (Saxofone), Berthold Klein (Gitarre), Benie Reimann (Schlagzeug) und
Peter Baumgartner (E-Bass).

Richie Ros is an Irish folk singer songwriter who performs international hits as well as some well known Irish ballads. Richie released his debut album “Odyssey” in 2019 with beautifully, well crafted songs about love, hope, regret, fairytales and the afterlife. 

Octavio Barattucci komponiert, spielt mit seiner eklektischen Gitarre und singt mit seiner ausdrucksstarken, persönlichen Stimme. In seinen Liedern reicht die Poesie von minimalen Geschichten, die ihn umgeben, bis hin zu Blicken auf die Gesellschaft, sowohl historisch als auch aktuell.

Octavio versteht es, verschiedene Genres in einem einzigartigen und originellen Sound zu vereinigen, und er ist vor allem für seine Arbeit mit argentinischem Tango und lateinamerikanischer Folklore bekannt. In seinen Liedern finden sich sowohl Harmonien des Jazz als auch Elemente der Pop- und Rockmusik.

So finden wir "Candombe marplatense", das uns von den Sommertagen eines jungen Mannes und seinen Erlebnissen in der emblematischen Hafenstadt erzählt. Oder "Crónicas del Flaco", das das Leben und die Arbeit eines Mannes in den Außenbezirken der Großstadt zeigt; und "Apedreada Buenos Aires", das als moderne "sainete” dient und von der wirtschaftlichen und sozialen Krise in Argentinien im Jahr 2001 mit einem elektroakustischen Tangoklang erzählt.

Wenn Vielfalt die Würze des Lebens ist, überzeugt sein erstes Album "Marginal" durch die Breite seines Angebots. Octavio hat zahlreiche Bühnen in Argentinien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Österreich, Ungarn, Schweiz, Luxemburg, Tschechische Republik, Schweden, Belgien, Polen und Portugal bespielt und seine Zuhörer mit seiner heterogenen Musik begeistert.

Derzeit tritt er als Solist auf und mit seinem neuen Duo mit Estela del Mar an der Violine, dem peruanischen Cajón und Gesang.

Weltoffen und doch intim, mit voller Wucht, aber zart besaitet führen die Sängerin Birte Schöler und der Gitarrist Ingmar Winkler durch ihre musikalische Welt.
Birte Schöler besticht mit warmer Stimme genauso wie mit rauer Bluesröhre, ihre Stimmfärbung und ihr breites Dynamikspektrum lassen Gänsehaut-Feeling aufkommen. Das Theater in Freiburg und das Musiktheater-Ensemble Good Company wissen ihr Talent zu schätzen.
Ingmar Winkler schafft es, Bass, Begleitung und Solo gleichzeitig in einem Song zu spielen und zaubert aus der Gitarre ein kleines Orchester. Dabei hilft ihm sowohl seine klassische Ausbildung als auch seine langjährige Band-Erfahrung. Er ist im Jazz genauso zuhause wie im Rock.

Das Duo klingt bluesig, funky, häufig mit einer Portion Jazz versetzt.
Ihre CD „Close up“ erschien 2014.