Eventkalender

“You got to have smelt a lot of mule manure before you can sing like a hillbilly.”
(Hank Williams)

Singer-Songwriter Thomas Bauer hat sich der Americana-Musik verschrieben. Seine Eigenkompositionen beleuchten mal einfühlsam, mal ironisch die Facetten des menschlichen Daseins. Existentielle Lebenskrisen, unbeantwortete oder erfolgreiche Liebesbemühungen finden ebenso Gehör wie ein Kommentar zur jüngsten politischen Weltkrise. Dazu kommen Covers von Größen wie Neil Young, James Taylor, J.J. Cale, Bob Dylan oder Gram Parsons.

Die Badische Zeitung beschreibt Thomas Bauer als „badisch-amerikanisches Amalgam, angesiedelt zwischen Country und Singer-/Songwriter-Musik“. Dazu gibt es ab und zu eine Prise Bluegrass, Rockabilly und Blues. Songwriting with a lot of heart and a touch of country.

Mit dabei im roccafé sind Tamer Demirel (Gitarre), Mike Sillmann (Bass) und Hans Brugger (Schlagzeug).

Zeit für Wortkunst  - Willkommen zum 2. roccaSlam in diesem Jahr.
Moderiert wird der Abend von Ansgar Hufnagel. Der in Freiburg beheimatete Moderator und Künstler ist selbst als Slam Poet und Kabarettist unterwegs.

Ein Poetry Slam - Abend führt in das Land der wilden Worte und bringt ganz unterschiedliche Inhalte zum Vorschein. Dabei werden von den Auftretenden ausschließlich selbst verfasste Texte vorgetragen. Diese können im lyrischen Gewand daher kommen, politisch, persönlich, emotional oder auch einfach absurd lustig sein. Zwischen Poesie und Punk, zwischen Versmaß und Prosa - von genau dieser Unberechenbarkeit lebt dieses Format, kein Slam gleicht dem nächsten.

Das Publikum bildet dabei die Jury und entscheidet mit der Lautstärke des Applauses, wer am Ende gewinnt. Dabei geht es vor allem um den Spaß an der Sache und um die Liebe zur Sprache.
Kurzweilig, abwechslungsreich und pointiert.

Die Texte müssen selbst verfasst sein, das Zeitlimit von sieben Minuten darf nicht überschritten und es dürfen keine technischen Hilfsmittel wie Instrumente, Tonbandaufnahmen, Requisiten oder ähnliches verwendet werden. Ansonsten zeigen die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.
Jede Online-Reservierung beinhaltet auch automatisch die Reservierung eines Sitzplatzes !

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Tickets gibts unter https://www.roccafe.de/events#Event-383

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

SKIAA - "die soulige Singer-Songwriterin aus dem Schwarzwald"

- aber auch Americana, Blues und Pop prägen ihr deutsch- und englischsprachiges Repertoire. Eingängige Melodien, eine unverkennbare Stimme und sinnige Texte verbinden die schlichte Schönheit ihrer Musik mit aufrichtigen Fragen an das Leben.

Seit 2021 tritt sie regelmäßig mit Tobias Nußbaumer an der Gitarre auf und präsentiert sowohl eigene Stücke, als auch Interpretationen von Songs bekannter Künstler/innen - eine stimmungsvolle Reise mit Tiefgang, Humor und Gänsehauteffekt. 

Toronto piano pop troubadour Mike Evin has been wearing his heart on his sleeve for over twenty years. His songs are like good friends that let you know you are not alone in the world, and they’ve endeared him to a fanbase across North America and the UK — including renowned Canadian artists like Barenaked Ladies and Ron Sexsmith. 

'Something Stirs When You Sing', Evin’s seventh album, may be his most immediate work to date. Its stripped-down nature brings the hallmarks of Evin’s timeless ‘old school pop’ music into fine focus  poignant storytelling, propulsive piano playing, conversational singing, rich harmonic movement and adventurous melodies that live inside you.

Evin has toured and shared stages with BNL, Sarah Harmer, Ron Sexsmith, DanMangan and Martha Wainwright, and has appeared at festivals across Canada.

CBC Music has called Evin the‘next big thing’, and his song “Have IEver Loved?” was among the Top 20 most played songs of 2015 on SiriusXM’s CBC Sonica.

“Al Green” reached#1 on Sirius XM’s The Verge.

Richie Ros is an Irish folk singer songwriter who performs international hits as well as some well known Irish ballads. Richie released his debut album “Odyssey” in 2019 with beautifully, well crafted songs about love, hope, regret, fairytales and the afterlife. 

Slow down - tune in - get groovy

Den Kern von we are ALVA bildet das Powercouple Jan & Jannike. Mit ihrer fünfköpfigen, singenden Band verschmelzen sie rockigen Indie-Pop mit gefühlvollen Singer-Songwriter Vibes und kreieren so einen Sound, der irgendwo zwischen einer modernen Version der Beatles und den Kings of Convenience anzusiedeln ist.

Die unverwechselbare Harmonie ihrer Stimmen zieht das Publikum sofort in ihren Bann und ihre Mischung aus Verspieltheit und Nachdenklichkeit katapultiert die Hörer aus ihrem Alltag direkt in we are ALVAs Kosmos. Jan und Jannike - was auf Anhieb wie erfunden klingt, ist stattdessen eine glückliche Fügung.

Als die beiden sich 2011 im Jazzstudium kennenlernen, ahnen sie noch nicht, welche Wege sie bis heute gemeinsam zurückgelegt haben werden. Erst nach einem halben Jahrzehnt in Irland und auf Lanzarote gründen sie 2020 ihr erstes gemeinsames Projekt 'we are ALVA'. Nebst ihrer Rolle als Sänger und Instrumentalisten mit Jannike an den Vocals und Keys und Jan an Gitarre und Backings, sind sie vor allem leidenschaftliche Songwriter, die beide seit Kindesjahren schreiben und komponieren.

Zunächst spielen sie als Geheimtipp auf zahlreichen privaten Veranstaltungen und veröffentlichen 2022 ihre erste akustisch gehaltene EP „Winter“. Nach einem kreativen Rückzug erobern sie nun mit ganzer Band und ihrem Debüt-Album „Proud Snail“ (VÖ Herbst 2025) in der Tasche die Bühnen Deutschlands.

Seit 2013 ist der Singer-Songwriter Niklas Bohnert aus Achern mit Band unterwegs und besteht aus Niklas (Gitarre, Gesang), Joris Wetzel (Bass), Luca Haas (Schlagzeug) und Jürgen Vogt (Gitarre).

Die Band macht deutsche Rockmusik mit eigenem Stil, beeinflusst von Bands wie Tocotronic, Thees Uhlmann, Joris, Bosse oder Sportfreunde Stiller.

In den Texten geht es um Höhenflüge, dem Fallen danach, um Erfolge und Verpasstes, um ein bisschen Abschalten zwischen all dem Anbleiben. Aber meistens geht es um Liebe. In den letzten zehn Jahren wurden knapp 300 Konzerte in ganz Deutschland gespielt - auf größeren Bühnen und in kleinen Wohnzimmern, mit kompletter Band oder als Duo, rockig oder akustisch.

Western Swing, Blues & Songs aller Art mit Gitarre, Geige, Mandoline, Steel Guitar und Foot Bass spielt Titus Waldenfels aus München, der seit 25 Jahren on the road ist, mit Größen wie Embryo, Mal Waldron oder Eugene Chadbourne arbeitete, monatelang in Texas lebte, Musik für Theaterproduktionen wie den ‚Komödienstadel‘ oder den ‚Varreckten Hof‘ von Georg Ringsgwandl machte und mit seinem umfangreichen Repertoire, seiner mühelosen Performance und direkten Kommunikation jedes Publikum begeistert.

Heute mit dabei ist Michael Reiserer, der zeitgleich Schlagzeug und Akkordeon spielt, dazu Songs von Ulrich Tukur und Bob Dylan singt und gelegentlich Singende Säge spielt.

Titus Waldenfels:  Gitarre, Geige, Steel Guitar, Mandoline, Foot Bass
Michael Reiserer:  Schlagzeug, Akkordeon, Gesang, Singende Säge

Octavio Barattucci komponiert, spielt mit seiner eklektischen Gitarre und singt mit seiner ausdrucksstarken, persönlichen Stimme. In seinen Liedern reicht die Poesie von minimalen Geschichten, die ihn umgeben, bis hin zu Blicken auf die Gesellschaft, sowohl historisch als auch aktuell.

Octavio versteht es, verschiedene Genres in einem einzigartigen und originellen Sound zu vereinigen, und er ist vor allem für seine Arbeit mit argentinischem Tango und lateinamerikanischer Folklore bekannt. In seinen Liedern finden sich sowohl Harmonien des Jazz als auch Elemente der Pop- und Rockmusik.

So finden wir "Candombe marplatense", das uns von den Sommertagen eines jungen Mannes und seinen Erlebnissen in der emblematischen Hafenstadt erzählt. Oder "Crónicas del Flaco", das das Leben und die Arbeit eines Mannes in den Außenbezirken der Großstadt zeigt; und "Apedreada Buenos Aires", das als moderne "sainete” dient und von der wirtschaftlichen und sozialen Krise in Argentinien im Jahr 2001 mit einem elektroakustischen Tangoklang erzählt.

Wenn Vielfalt die Würze des Lebens ist, überzeugt sein erstes Album "Marginal" durch die Breite seines Angebots. Octavio hat zahlreiche Bühnen in Argentinien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Österreich, Ungarn, Schweiz, Luxemburg, Tschechische Republik, Schweden, Belgien, Polen und Portugal bespielt und seine Zuhörer mit seiner heterogenen Musik begeistert.

Derzeit tritt er als Solist auf und mit seinem neuen Duo mit Estela del Mar an der Violine, dem peruanischen Cajón und Gesang.

Im Mittelpunkt der Band VIOLETTE steht die Sängerin: sympathisch, "charmant und unwiderstehlich stimmgewaltig“, schrieb die Badische Zeitung.

In der Tat, die Sängerin und Gitarristin Violette Stockmayr hat mit der Band VIOLETTE nach Jahren der Arbeit in verschiedenen Bands und musikalischen Projekten eine ideale Basis zur Entwicklung eigener Songs gefunden: „Ich wollte schon immer meine eigenen Songs machen, doch das hat oft nicht richtig funktioniert. Jetzt bin ich sehr glücklich, dass ich die richtigen Musiker an meiner Seite habe, um meine Ideen perfekt umzusetzen.“

Die Musik ist eine Mischung verschiedener Elemente aus den Bereichen Rock, Folk und Soul und wird im akustischen Gewand präsentiert, das die deutsch-französische Sängerin voll zur Geltung kommen lässt. Die Songs von VIOLETTE erzählen kleine Geschichten vom Leben und der Liebe und stehen in der Tradition von klassischen Singer/Songwriterinnen wie Carole King, Bonnie Raitt oder Melissa Etheridge.

Ihre Songs singt Violette Stockmayr auf Deutsch. „Ich habe ursprünglich wie viele andere mit englischen Songs angefangen. Ich bin aber froh, dass Bands wie Silbermond oder Sänger wie Johannes Oerding oder Clueso auch mit deutschen Texten Erfolg haben. Seit einigen Jahren schreibe ich meine Songs auf Deutsch und bin damit sehr zufrieden. Ich kann mich so einfach besser ausdrücken und die Menschen besser erreichen."

Neben Violette Stockmayr ist Jens Lucht (Gitarre) festes Bandmitglied, der bereits bei Maeve Kelly, Sticky Wicket, Sascha Bendiks u. a. mitgewirkt hat. Ebenfalls in der Band ist der Keyboarder und Gitarrist Michael Summ, der bei vielen Bands und musikalischen Projekten als Musiker und Produzent mitgewirkt hat (Volkmar Staub, Shane Brady, Galli Theater, Guitar Crusher u. a.).

Seit 2022 sind VIOLETTE mit ihrem aktuellem Programm unterwegs. Im Winter 2021/22 hat die Band einige Songs in den Achtung Music Studios in München aufgenommen. Produziert werden die Aufnahmen von Uwe Bossert (Ex-Reamonn). Die Songs und dazugehörigen Videos sind auf den verschiedenen Violette-Kanälen zu sehen und zu hören.

Weltoffen und doch intim, mit voller Wucht, aber zart besaitet führen die Sängerin Birte Schöler und der Gitarrist Ingmar Winkler durch ihre musikalische Welt.

Birte Schöler besticht mit warmer Stimme genauso wie mit rauer Bluesröhre, ihre Stimmfärbung und ihr breites Dynamikspektrum lassen Gänsehaut-Feeling aufkommen. Das Theater in Freiburg und das Musiktheater-Ensemble Good Company wissen ihr Talent zu schätzen.
Ingmar Winkler schafft es, Bass, Begleitung und Solo gleichzeitig in einem Song zu spielen und zaubert aus der Gitarre ein kleines Orchester. Dabei hilft ihm sowohl seine klassische Ausbildung als auch seine langjährige Band-Erfahrung. Er ist im Jazz genauso zuhause wie im Rock.

Das Duo klingt bluesig, funky, häufig mit einer Portion Jazz versetzt.
Ihre CD „Close up“ erschien 2014. 

L & M, das sind Lena und Michi aus Freiburg, deren Herz für den Rock schlägt. Mit Gitarre und Gesang interpretieren sie Rock-Klassiker, roh, echt und simpel. Michi spielte zusammen mit der Blues-Legende Bernhard Allison in Amerika, Europa und Asien.

Lenas klare und zugleich starke Stimme begeistert das Publikum seit mehr als 20 Jahren. Ihr Repertoire besteht aus Songs der Beatles, Eagles, Metallica, Eva Cassidy und vielen mehr. Ihre Spielfreude und Professionalität bescherte ihnen Konzerte in Spanien, Griechenland, der Schweiz und Frankreich.

Besetzung:
Lena Knobloch - Gesang
Michael Goldschmidt - Gitarre

Singer/Songwriter Jeff Stephenson spielt neben eigenen Stücken überwiegend Cover Songs, z. B. Clapton, Springsteen, Eagles, Beatles, Johnny Cash uvm. Er ist sehr vielseitig und versteht es, das Publikum zu begeistern. So braucht der Musiker nur wenige Songs, um das Publikum für sich zu gewinnen. Mit ausdrucksstarker Stimme und virtuosem Gitarrenspiel - handgemacht und ohne Effekte - haucht er alten Songs von Jimi Hendrix, Simon and Garfunkel und Billy Joel etc. durch seine ganz persönlichen Interpretationen neues Leben ein. Die dezent eingesetzte Mundharmonika setzt dem Ganzen noch das i-Tüpfelchen auf.

2024 war das Jahr, in dem Rod Coote den Durchbruch schaffte. Seine Singles Blue Lake und By The Coastline erlangten große Anerkennung. Nachdem er namhafte Acts wie The Dreggs und Morgan Evans unterstützt und seine erste Europatournee absolviert hat, hat Rod seinen Platz als aufsteigender Stern in der Indie-Folk-Szene gefestigt.

Seine Musik, die sich durch ehrliche Texte und küstennahen Charme auszeichnet, verspricht, bei den Zuhörern großen Anklang zu finden.
Verpasst nicht diese seltene Gelegenheit, einen der besten australischen Singer-Songwriter zu erleben, der eine Performance voller Leidenschaft, Authentizität und Freude verspricht.

Als sich Taio Boumort und Beni Feldmann 2015 begegneten, waren sie beide solo als Liedermacher unterwegs. Was als
zufällige Zusammenarbeit begann, wurde schnell zu einem ernsthaften Bandprojekt.
Als „Elk & Bearhead“ arbeiten die beiden Gitarristen und Sänger nun schon seit 10 Jahren zusammen und haben seither Hunderte gemeinsame Konzerte gespielt.
Die Songs und Arrangements strahlen rohen Minimalismus und organischen Klang aus - zwei Gitarren, zwei Stimmen, keine Tricks, kein doppelter Boden.

Gaudion kommt aus dem Herzen des australischen Outbacks von New South Wales und zieht sein Publikum mit seiner umwerfenden Stimme, seiner ansteckenden Energie und seinen herzlichen Geschichten in den Bann.

Mit der Vision, Musik zu schaffen, die Liebe, Hoffnung und Realität inspiriert, mischt Gaudion nahtlos Folk, Country und eingängige Pop-Melodien - und lässt sich dabei von Künstlern wie Tracy Chapman, Ed Sheeran, John Mayer und Ziggy Alberts beeinflussen.

Bekannt für seine lebendige Bühnenpräsenz, teilte Gaudion das Rampenlicht mit renommierten Acts wie Hollow Coves, The Dreggs, The Corrs (IRE), Kim Churchill (und vielen anderen) und brachte kultige australische Festivals wie 'The Grass Is Greener' zum Leuchten.

Das Jahr 2024 war ein Meilenstein, als Gaudion in Zusammenarbeit mit der Filter Music Group auf eine Europatournee mit mehr als 30 Konzerten ging, bei der der Künstler eng mit Künstlern wie Steph Strings, Ziggy Alberts und Felipe Baldomir zusammenarbeitete.

Mit mehr als 5 Millionen Streams als unabhängiger Künstler hat Gaudion viel zu lachen, und seine Reise hat gerade erst begonnen. Das Jahr 2025 rückt näher und Gaudion fährt fort, neue Musik mit Shows auf der ganzen Welt zu verbinden.

Natürlich ist der Blues die Seele von Garcias Musik, aber die Bandbreite ist episch, spannt sie doch einen Bogen von der Texas Fiddle bis hin zu Bach. Die beeindruckende Geigerin Megan sorgt für tatsächlich orchestrale Untermalung von Anthonys eigenem, bravourösen Sonwriting.

"Americana Hypnotique" nannte ein französischer Kritiker seine Musik, Einflüsse von Van Zandt und Cohen werden mit virtuosem Gitarrenspiel a la Led Zeppelin oder Hendrix vermischt. Eine Art Mariachiversion des texanischen Blues, eine Mischung aus Jazzrock, Latin, Bluegrass und Outlaw-Counrty.

Dass Sänger und Gitarrist Anthony klassisch am Piano ausgebildet und im Konzert auch die 88 Tasten bedienen wird, sei ebenso erwähnt wie die Heimat seiner Inspiration: Texas. Dort auf dem Land nämlich ist er aufgewachsen und dann in den kulturellen Schmelztiegel Austin gezogen, hat dort dann auch die texanische Musik aufgesogen.

Durch seine regelmäßigen und ausgedehnten Tourneen quer durch die USA und Europa hat er sich längst vom Geheimtipp zum stilbildenden Musiker entwickelt und ist zum 2. Mal mit Band im roccafé zu Gast.

Joe Astray veröffentlicht 2021 mit „Reconstruction“ seine erste LP, die viel preisgibt, (wieder-) aufbaut und neue Wege einschlägt. Joe sah sich sowohl in privater als auch in künstlerischer Hinsicht an einem Scheideweg angelangt, wusste, dass sich etwas ändern muss, und wollte diese spannende Zeit in einem Album einfangen.

Um diese Geschichten adäquat erzählen zu können, hat er sich mit den Produzenten Gregor Hennig (Studio Nord Bremen) und Valentin Hebel (Monako), zwei atypische Leute für einen Punkrocker mit Vorliebe für Akustikgitarren, an die Seite gestellt und dabei gelernt, loszulassen.

Gar nicht soleicht für jemanden, für den DIY - Do It Yourself - nicht nur drei Großbuchstaben, sondern fester Bestandteil der eigenen DNA sind. Doch letzten Endes ließ sich die Kompromisslosigkeit so auf anderen Feldern austragen - kompositorisch. Joe hatte nämlich für seine beiden Mitstreiter bereits die Proberaumtür entriegelt, die beiden früh hineingelassen und in den Prozess involviert, bis sich schließlich zwischen variablen Koordinaten ein eigenes Universum entwickelt hat, in dem die musikalische Atmosphäre ein wesentlicher Teil der Erzählung geworden ist.

Die Einflüsse lassen sich nicht mehr länger an einer Hand abzählen. Diese Platte kann reduziert und opulent sein, und man glaubt ihr beides. Schließlich endet sie mit einer Art Explosion. Grund genug für noch mehr Rekonstruktion.

Vielen Dank an Sabine & Uwe für die Ausarbeitung und Moderation :-)

Lutz Drenkwitz - Countrybluespunkrock - Ein Mann Liedermacher Band mit deutschen Texten und eigenen Mitteln.

Nach einem kleinen „break“ von nur wenigen Monaten (linke Hand gebrochen - nicht weiter zu empfehlen!) geht unser Protagonist nun wieder wie ein Phoenix aus der Asche in die Vollen!

Nach dem Motto „Lassen Sie mich durch, jemand muss Superman holen!“ liefert der Herr Küchenpsychologe auf seiner ewigen „Kleinvieh macht auch Mist“-Tour selbstverfasste Perlen deutschsprachiger Liedkunst ab, welche überzeugen. Nämlich in ihrer Direktheit, mit rauer Authentizität (richtig geschrieben) und unkonventioneller Umsetzung. Alles manuell in Hunderten von Mandaten an der willigen Livegemeinde ausgetestet! In den letzten drei Jahren übrigens auch auf dem W.O.A. (ja, genau).

Der bekennende Badewannenphilosoph umarmt mit seiner Musik, mit seinen Texten, klopft aber auch schon mal beim geneigten Zuhörer am Hirnkasten an, ob denn noch jemand zuhause ist. Wie wir ihn kennen eben, die wir ihn kennen. Hammer, wie immer.

Live nimmt das Einmann-Duschkabinenkommando aus dem bremischen Bremen, der (hier könnten wir auch „das“ sagen) mit dem linken Fuß Bass und mit dem rechten Schlagzeug spielt, jeden mit, der will und kann. Der freche, humorvolle Ton macht hier nicht nur die Musik, sondern jedes Konzert zu einem kurzweiligen, nachhaltig amüsierenden Erlebnis.

So gesehen gibt’s das nicht nochmal, einzigstartig, der Herr Kapellenoberdirigentenmeister.

Natürlich könnte man über Aljosha Konter sagen, dass er schon über 800 Konzerte gespielt hat. Dass er einige Male im deutschen Fernsehen zu sehen war und auch hin und wieder im Radio zu hören ist.

Man könnte auch hinzufügen, dass er einen Titelsong für einen deutschen Film geschrieben hat und seine Stimme einer Werbekampagne lieh. Sicherlich könnte man auch extra betonen, dass er „The Voice of Germany“ abgesagt hat, weil er sich so gar nicht identifizieren möchte mit eben jenen Casting-Shows.

Doch all das wäre dem sympathischen Wahl-Stuttgarter, der sein eigenes Musikgenre als „Liebemacher Pop“ betitelt, sicherlich unangenehm. 

Denn wirklich glücklich macht ihn nur eines: Vor einer Handvoll Menschen stehen, und das in waschechter Liedermacher-Manier.

TREMENDOUS T. ist seit 1980 auf der Bühne und aktuell bekannt als Sänger und Gitarrist von THE PSYCHONAUTS und den BIKINI GIRLS. Regelmäßig macht er auch Solo-Shows – just he and his acoustic guitar – mit seinem ureigenen "Trash Country 'n' Rockabilly" Sound, einem explosiven Mix aus 40’s Country, 50's Rockabilly and 60's Garage Trash.

Seine Live Show mit Eigenkompositionen und Coverversionen von Rockabilly-Klassikern bringt jeden Saal zum Beben. Also wenn es heißt "coming from outer space, TREMENDOUS T. is in town!",  sollte man dies auf keinen Fall verpassen!

Unter dem lebendigen Berliner Himmel brachte das Schicksal Brea und Dom 2019 bei einer Open Stage zusammen. Angespornt von der Kunst des jeweils anderen als Singer-Songwriter, entbrannte bald eine Songwriting-Session, die den Beginn von Flora Falls markierte. Seitdem ist dieses dynamische Duo auf einer Reise, ihren einzigartigen Sound zu formen, und hat zwei EPs veröffentlicht, die Millionen von Streams erzielten und Features auf Radio Eins, Der Kultur Blog, ALEX Berlin und FLUX FM erhielten. Sie tourten ausgiebig durch Europa und teilten die Bühne mit internationalen Künstlern wie Ondara (USA), Kim Churchill (AUS) und Tessa Devine (AUS) in Berlin, während sie auch Folk Road Show (NL) und The Bland (SE) auf ihren Europatourneen unterstützten. Ihre Musik ist eine intime Umarmung – reich an Emotionen, durchzogen von Humor und lädt die Zuhörer in einen Raum der Verletzlichkeit und Authentizität ein.
Nun enthüllt Flora Falls eine Reihe von Singles, die auf ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum hinarbeiten, das für den Herbst 2025 geplant ist.