Eventkalender

Heiligabend steht vor der Tür und alle, ob groß, ob klein, freuen sich auf das Weihnachtsfest. Auch Kasper ist ganz aufgeregt: Er hat dem Weihnachtsmann einen Brief geschrieben und sich ein Kopfkissen gewünscht. Das möchte er für seine Oma, die in letzter Zeit schlecht schläft.

Doch auch Hexe Klapperzahn verfolgt ungeduldig die Ankunft des Weihnachtsmannes. In einem günstigen Augenblick stiehlt die listige Zaubermeisterin das Geschenk für die Großmutter.

Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es Kasper und sein pfiffiger Hund Bello schaffen, der bösen Hexe das gestohlene Weihnachtsgeschenk wieder abzunehmen. Mit Hilfe der Kinder ist das bestimmt möglich! Und weil das Abenteuer gemeinsam so gut bestanden wird, singen zum Abschluss alle gerne noch für den Weihnachtsmann ein Lied!

Bei diesem klassischen Handpuppentheater gelingt es der Freiburger Puppenbühne neben einer
spannenden Geschichte auch eine zauberhafte weihnachtliche Atmosphäre entstehen zu lassen.

Die  Haiducken aus Freiburg im Breisgau spielen eine bunte Mischung aus temporeich-aufheizenden oder träumerisch-sehnsuchtsvollen Klezmer- und Balkanstücken. In virtuosen solistischen Einlagen sowie ausgeklügelten und abwechslungsreichen Arrangements vereinen sich dabei mal warme, mal dreckige Klänge der Klarinette mit den treibenden Beats von Gitarre, Akkordeon, Kontrabass und Percussion.

Bereits bei über 150 Auftritten sorgte die Band mit ihrer Musik unter freiem Himmel oder in Partykellern, vor kleinem oder vor großem Publikum, verstärkt oder unverstärkt, immer für beste Stimmung.

Diese Energie wollen sie nun auch wieder im schönen roccafé zum Besten geben. Mit einigen neuen, selbst komponierten Stücken wollen sie das Publikum überraschen und zum Tanzen animieren. Die traditionellen und selbst geschriebenen Stücke spiegeln dabei alle Facetten der Klezmer- und Balkanmusik wider – von ihrer mitreißenden Lebensfreude bis hin zu ihrer zu Tränen rührenden Melancholie. Vor allem animiert die Musik aber alle Hörer und Hörerinnen – ob jung ob alt – zum Tanzen und Feiern, wie auch der Titel des Albums verrät: „Di nakht iz do tsum tanzn" – „Die Nacht ist zum Tanzen da“.

Das Nibelungenlied ist einer der packendsten Stoffe des Mittelalters.

Mit dem IC Walhalla wird das Publikum an den Hof zu Worms entführt. Dort scheint die Welt in Ordnung zu sein: Der Weinkeller ist voll, die Königstochter die schönste weit und breit, das Regierungstrio gelassen und sein Berater klug, bis eines Tages ein blonder Ritter in den Burghof einreitet und alles auf den Kopf stellt: Hat Gunther ein Alkoholproblem? Ist Gernot noch bei Trost? War Brunhild gedopt? Ist Giselher schwul und Hagen in Kriemhild verliebt?

Am Ende jedenfalls sind alle tot, bis auf einen dicken Kater namens Wagner.

Vielen Dank an Lea & Felix für die Ausarbeitung und Moderation :-)

Nach dem wundervollen Konzertabend im Frühjahr 2024 ist heute wieder die Gruppe Sangklasch um die Sängerin Colete Sternberg zu Gast im roccafé.
Die Gäste dürfen sich auf Gesang, Klavier, Schlagzeug und einige Stummfilmkostbarkeiten freuen.
Die vier leidenschaftlichen Musiker haben kuschelige, winterliche, unterhaltsame und emotionale Musik im Gepäck und begeistern mit hochkarätigem Gesang und wunderbarem Zusammenspiel der Instrumente. 
Unterhaltsam moderiert von Colette Sternberg geniessen Sie einen Winterabend, der die Herzen erwärmen wird. 

Besetzung:

Gesang: Colette Sternberg und Makitaro Arima
Piano: Reiko Emura
Percussion und Schlagzeug: Shinichi Minami

Video

Alles Klohr – Musik, die alle angeht

Mit seinem Musikprojekt “Alles Klohr” wagt der preisgekrönte Singer-Songwriter Markus Klohr das Unmögliche – er will Musik machen, die alle angeht. Dazu ist ihm jedes Mittel recht, so lange es Saiten hat: Fingerstyle-Gitarre, 12-String, Ukulele oder US-amerikanische Lapsteel sind die Vehikel, mit denen 'Alles Klohr's Texte direkt auf Hirn und Herz zielen. Bei seinen Solokonzerten schafft er eine Atmosphäre, die gleichermaßen intim wie mitreißend  ist. Für sein drittes Album “Zuhörmusik” wurde Markus Klohr mit Platz 2 beim Deutschen Rock- und Pop-Preis ausgezeichnet. Und vor Kurzem hat er den begehrten Kleinkunspreis "Emmendinger Flöte" gewonnen.

Der Südbaden-Cup wurde bereits im Jahr 1993 ins Leben gerufen und ist somit die älteste in Deutschland bestehende Backgammon-Turnierserie. Eine feste Heimat hat der Südbaden-Cup schon vor vielen Jahren im schönen roccafé in Denzlingen gefunden, wo im Laufe von 6 Turnieren alljährlich die südbadischen Meister in den Spielklassen Champions, Intermediates und Beginners ermittelt werden.

Neben der regionalen Backgammon-Elite dürften die Veranstalter hierbei auch regelmäßig Spielerinnen und Spieler aus dem gesamten südwestdeutschen Raum, der Schweiz und Frankreich begrüßen. Nach einer rund 2 1/2- jährigen, Corona-bedingten Zwangspause hat die Turnierserie im Juni 2022 ihren Betrieb wieder aufgenommen.

Gespielt wird jeweils samstags (Anmeldung ab 12 Uhr) im Café, das den Turnierteilnehmern bis 17 Uhr uneingeschränkt zur Verfügung steht, ehe der normale Cafébetrieb beginnt. Warme Küche in vollem Umfang gibt es ebenfalls ab 17 Uhr, die leckeren Standard-Flammkuchen für den Hunger zwischendurch werden aber bereits ab Mittag angeboten.

Alle Informationen zum Turnier gibt es auch im Internet unter www.suedbaden-cup.de
Nicht vergessen: ANMELDESCHLUSS ist um 12.30 UHR!

Premiere

Yentl

Nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Isaac Singer

Mit Liedern von Michel Legrand

Anfang des 20. Jahrhunderts: In einem Shtetl (jiddisch für Städtchen) im Osten Europas lebt Yentl. Sie ist Jüdin, jung, intelligent und wissensdurstig. Sie will den Talmud, das "Lehrbuch des Judentums" studieren. Sie will diskutieren, sich mit anderen austauschen, lesen, lernen, streiten - doch, es gibt da ein kleines Problem: Sie ist eine Frau! Und Frauen ist es nicht erlaubt den Talmud oder die Thora zu studieren. Nach dem Tod ihres Vaters verlässt sie ihre Heimat. Um endlich an einer Jeschiwa, einer jüdischen Religionsschule studieren zu können, verkleidet sie sich als Mann und nennt sich von nun an Anshel.

Die Rollen der Geschlechter in der Gesellschaft treten deutlich hervor, die Shtetl-Geschichte bekommt so eine unerwartete Aktualität.

Yentl                           -   Dina Salak  

Avigdor/Erzähler       -   Stefan Kosakiewics - Dorer

Klavier                        -   Hans Fuhlbom

Regie                          -   Jesse Coston

Projektleitung            -   Kelly Büchel                    

Tom Waits und Kurt Weill

Zwei Komponisten, zwei Lebenswerke und sechs MusikerInnen, die beides zu einem furiosen Programm verflechten, das sind 5past9 mit ihrem Programm „Tom Waits und Kurt Weill“.

Wer Kurt-Weill-Songs im klassischen Stil oder ein Tom-Waits-Imitat erwartet, liegt meilenweit daneben! Vielmehr finden die fünf MusikerInnen den Kern der jeweiligen Stücke und geben ihm einen neuen Mantel aus Blues, Rock, Jazz und lebendig atmosphärischer Inszenierung. 

Konzert und Performance –  das allen Zuhörern sowohl Jazz- als auch Bluesliebhabern ein nachhallendes Erlebnis garantiert. Dabei mit größtmöglichem Respekt vor dem Ursprungswerk dennoch eine neue Perspektive aufzuzeigen, ist ebenso Ziel des Programmes, wie auch die Gemeinsamkeiten zwischen Tom Waits und Kurt Weill zu beleuchten. Es entsteht ein faszinierendes Potpourri aus Konzert, Inszenierung, Zitaten, metaphorischen Texten und Symbolen, das Sie, liebes Publikum, augenblicklich in seinen Bann ziehen und mitreißen wird.

Genießen und feiern Sie die zwei Komponisten, aber auch die herausragenden MusikerInnen von 5past9 und lassen Sie dieses bluesig-rockig-jazzige Feuerwerk noch lange nachhallen!

Die MusikerInnen von 5past9: 

Pia Zaschke: Gesang
Massimo Soavi: Bassklarinette
Christoph Hüllstrung: Piano
Andreas Schauder: Kontrabass
Shakir Ertek: Schlagzeug
Gerd Neumann: Gitarre

The Rehats - das ist handgemachter, authentischer Indie-Pop/Folk aus Freiburg, der an „Mumford & Sons“ erinnert. Dass ihre Songs Hitpotential haben, beweisen Auftritte auf namenhaften Festivals und die Tatsache, dass sie es auf die Radio-Playlist von großen Sendern geschafft haben.

Die Geschichte beginnt im September 2015, als Singer-Songwriter Johannes „Jojo“ Stang seine ersten selbst produzierten Musikvideos in sozialen Netzwerken veröffentlichte. Diese zogen die Aufmerksamkeit anderer Musiker auf sich und es wurde ein Bandprojekt gegründet. Die ersten Auftritte der Band folgten nur wenige Monate später. Michael Simon (Schlagzeug) war neben Jojo (Gitarre, Gesang) einer der ersten Rehats. Zu ihnen gesellten sich später Nadine Traoré (Bass und Gesang) und der Leadgitarrist Reto Feßler. Seitdem tourt die Band regelmäßig durch Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz und spielt bei großen Festivals wie dem renommierten Chiemsee Summer Festival und dem Lörracher Stimmen Festival. Die Resonanz ihres Publikums verdeutlicht die nach wie vor große Nachfrage nach authentischer, handgemachter Musik.

„Jojo“ schreibt seine Songs hauptsächlich auf Englisch, womit er sich am wohlsten fühlt. Gruppen wie „The Kooks“ oder „Mumford and Sons“ sind seine musikalischen Vorbilder. Die Songs auf ihrem Debütalbum „Nothing but the Truth“ (Steeplejack Music, 2020) spiegeln meist zutiefst menschliche Themen wider. Von der Melancholie verpasster Gelegenheiten („City Lights“) bis zu übermäßigen Anforderungen und Orientierungslosigkeit („On My Mind“). Aber die Rehats sind ermutigend und optimistisch und reflektieren auch den Wert der Authentizität, insbesondere in Beziehungen („Nothing but the Truth“). Produziert wurde das Album in Köln im Studio von Wolfgang Stach, der auch mit „Jupiter Jones“ und „BAP“ gearbeitet hat und für seine Produktionen schon mit Gold und Platin ausgezeichnet wurde. Und das hat sich gelohnt: Das Album wurde auf mehreren Radiostationen als „Album der Woche“ vorgestellt und Single- Auskopplungen des Albums schafften es in verschiedenen Sendern sogar in die Rotation, z.B.: WDR, SR.

Wir laden euch herzlich ein zu einem besonderen Cocktail-Abend, begleitet von den faszinierenden Klängen des Jazz4Fun-Quartett in einer musikalische Reise der Extraklasse, die sowohl Kenner als auch Neulinge begeistert.
Das Jazz4Fun-Quartett ist bekannt für seine hohe musikalische Qualität und beeindruckende Vielseitigkeit. An diesem Abend erwartet euch ein sorgfältig kuratiertes Programm, das Bossa Nova, Swing und Jazz-Highlights umfasst.
Das Jazz4Fun-Quartett schafft mit ihren leidenschaftlichen Interpretationen eine unvergleichliche Atmosphäre, die perfekt zu den köstlichen Cocktails passen wird.

Die Barmixer Tom und Thorsten werden euch mit sehr leckeren Köstlichkeiten verwöhnen an diesem Abend.

Wir freuen uns auf euch!

Bandbesetzung:

Dorothea Ruf – Alt- und Sopransaxophon
Christoph Hüllstrung – Piano
Susanne Stiefvater – Kontrabass
Carsten Auerbach – Drums

Auch beim zweiten roccaSlam in diesem Jahr werden die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können zeigen, um die Juroren und Jurorinnen (das Publikum) mit ihren Texten zu überzeugen.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr mit dem vollen Angebot aus der Speisekarte die Pforten für euch öffnen, der roccaSlam startet dann um 19 Uhr.

Wir freuen uns mit euch auf viele schöne Wörter und einen abwechslungsreichen Abend!

Hinter dem Meschuggischen Meer, am Fuße des Geburrgebirges, tief im Wormwald, wohnt der Mumpel, ein Geheimtier mit wunderlichen Fähigkeiten. Eines Tages zieht der Mumpel aus, um einen Freund zu finden, einen echten Mumpel-Kumpel. Doch das wird schwieriger als gedacht.

Minna und Max erzählen eine fantastische Geschichte mit Malerei, Schauspiel, Figurenspiel, Musik, Tanz und improvisieren mit dem Publikum.

Er ist wieder da: Disc Jockey Cedric Buser aus den Schweizer Bergen.
Mit frischem Elan wird er Euch einen Mix aus vorwiegend House / Electro präsentieren.

Also: Get the groove and dance!

Zwei Frauen setzen die Themen - gesanglich, verbal und optisch. Ein Mann am Kontrabass balanciert mittendrin mit seinem zugegebenermaßen unhandlichen, aber verbindenden und erdenden Instrument. Und das Publikum sieht, hört und staunt, welche Dynamik sich aus diesem Dreiklang entwickelt.

In ihrem aktuellen heiteren Literaturkonzert "I feel pretty" verpacken Suzanne Nopper (Gesang), Cornelia Schmidt (Texte) und Wolfgang Gröschel (Kontrabass)  ihre Suche nach dem Schönen. Was ist schön, und wer entscheidet das? Und haben es schöne Menschen leichter?
Diesen und anderen Fragen wird das Trio an diesem Abend nachgehen.
Pop, Jazz, Chanson, Musical, Lyrik und Prosa - ein mitreißendes Spannungsfeld mit viel Substanz für Auge, Ohr und Geist.

Eine Online-Reservierung ist gewünscht, wobei es für spontan Entschlossene auch an der Abendkasse noch Tickets geben wird.

Das roccafé wird an diesem Tag um 17 Uhr die Pforten für euch öffnen mit voller Speisekarte, die Veranstaltung startet dann um 19 Uhr.

Man komponiere aufregende Melodien für eine Saxofonistin, würze mit vollmundigen Klängen für den Gitarristen, garniere mit groovendem Bass und gebe viel Schlagzeug dazu - es ist angerichtet. Genießen Sie als besondere Leckerbissen die spannenden Improvisationen der vier MusikerInnen. Das Quartett Neowise lädt ein zum musikalischen Event und serviert jazzige Eigenkompositionen. Ein Ohrenschmaus!

NEOWISE sind Dorothea Ruf (Saxofone), Berthold Klein (Gitarre), Benie Reimann (Schlagzeug) und
Peter Baumgartner (E-Bass).

“You got to have smelt a lot of mule manure before you can sing like a hillbilly.”
(Hank Williams)

Singer-Songwriter Thomas Bauer hat sich der Americana-Musik verschrieben. Seine Eigenkompositionen beleuchten mal einfühlsam, mal ironisch die Facetten des menschlichen Daseins. Existentielle Lebenskrisen, unbeantwortete oder erfolgreiche Liebesbemühungen finden ebenso Gehör wie ein Kommentar zur jüngsten politischen Weltkrise. Dazu kommen Covers von Größen wie Neil Young, James Taylor, J.J. Cale, Bob Dylan oder Gram Parsons. Die Badische Zeitung beschreibt Thomas Bauer als „badisch-amerikanisches Amalgam, angesiedelt zwischen Country und Singer-/Songwriter-Musik“. Dazu gibt es ab und zu eine Prise Bluegrass, Rockabilly und Blues. Songwriting with a lot of heart and a touch of country. Mit dabei im roccafé sind Tamer Demirel (Gitarre), Mike Sillmann (Bass) und Hans Brugger (Schlagzeug).

Video

Toronto piano pop troubadour Mike Evin has been wearing his heart on his sleeve for over twenty years. His songs are like good friends that let you know you are not alone in the world, and they’ve endeared him to a fanbase across North America and the UK — including renowned Canadian artists like Barenaked Ladies and Ron Sexsmith. 

'Something Stirs When You Sing', Evin’s seventh album, may be his most immediate work to date. Its stripped-down nature brings the hallmarks of Evin’s timeless ‘old school pop’ music into fine focus  poignant storytelling, propulsive piano playing, conversational singing, rich harmonic movement and adventurous melodies that live inside you.

Evin has toured and shared stages with BNL, Sarah Harmer, Ron Sexsmith, DanMangan and Martha Wainwright, and has appeared at festivals across Canada. CBC Music has called Evin the‘next big thing’, and his song “Have IEver Loved?” was among the Top 20 most played songs of 2015 on SiriusXM’s CBC Sonica. “Al Green” reached#1 on Sirius XM’s The Verge.

Richie Ros is an Irish folk singer songwriter who performs international hits as well as some well known Irish ballads. Richie released his debut album “Odyssey” in 2019 with beautifully, well crafted songs about love, hope, regret, fairytales and the afterlife. 

Seit 2013 ist der Singer-Songwriter Niklas Bohnert aus Achern mit Band unterwegs und besteht aus Niklas (Gitarre, Gesang), Joris Wetzel (Bass), Luca Haas (Schlagzeug) und Jürgen Vogt (Gitarre).

Die Band macht deutsche Rockmusik mit eigenem Stil, beeinflusst von Bands wie Tocotronic, Thees Uhlmann, Joris, Bosse oder Sportfreunde Stiller.

In den Texten geht es um Höhenflüge, dem Fallen danach, um Erfolge und Verpasstes, um ein bisschen Abschalten zwischen all dem Anbleiben. Aber meistens geht es um Liebe. In den letzten zehn Jahren wurden knapp 300 Konzerte in ganz Deutschland gespielt - auf größeren Bühnen und in kleinen Wohnzimmern, mit kompletter Band oder als Duo, rockig oder akustisch.

Octavio Barattucci komponiert, spielt mit seiner eklektischen Gitarre und singt mit seiner ausdrucksstarken, persönlichen Stimme. In seinen Liedern reicht die Poesie von minimalen Geschichten, die ihn umgeben, bis hin zu Blicken auf die Gesellschaft, sowohl historisch als auch aktuell.

Octavio versteht es, verschiedene Genres in einem einzigartigen und originellen Sound zu vereinigen, und er ist vor allem für seine Arbeit mit argentinischem Tango und lateinamerikanischer Folklore bekannt. In seinen Liedern finden sich sowohl Harmonien des Jazz als auch Elemente der Pop- und Rockmusik.

So finden wir "Candombe marplatense", das uns von den Sommertagen eines jungen Mannes und seinen Erlebnissen in der emblematischen Hafenstadt erzählt. Oder "Crónicas del Flaco", das das Leben und die Arbeit eines Mannes in den Außenbezirken der Großstadt zeigt; und "Apedreada Buenos Aires", das als moderne "sainete” dient und von der wirtschaftlichen und sozialen Krise in Argentinien im Jahr 2001 mit einem elektroakustischen Tangoklang erzählt.

Wenn Vielfalt die Würze des Lebens ist, überzeugt sein erstes Album "Marginal" durch die Breite seines Angebots. Octavio hat zahlreiche Bühnen in Argentinien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Österreich, Ungarn, Schweiz, Luxemburg, Tschechische Republik, Schweden, Belgien, Polen und Portugal bespielt und seine Zuhörer mit seiner heterogenen Musik begeistert.

Derzeit tritt er als Solist auf und mit seinem neuen Duo mit Estela del Mar an der Violine, dem peruanischen Cajón und Gesang.

Im Mittelpunkt der Band VIOLETTE steht die Sängerin: sympathisch, "charmant und unwiderstehlich stimmgewaltig“, schrieb die Badische Zeitung.

In der Tat, die Sängerin und Gitarristin Violette Stockmayr hat mit der Band VIOLETTE nach Jahren der Arbeit in verschiedenen Bands und musikalischen Projekten eine ideale Basis zur Entwicklung eigener Songs gefunden: „Ich wollte schon immer meine eigenen Songs machen, doch das hat oft nicht richtig funktioniert. Jetzt bin ich sehr glücklich, dass ich die richtigen Musiker an meiner Seite habe, um meine Ideen perfekt umzusetzen.“

Die Musik ist eine Mischung verschiedener Elemente aus den Bereichen Rock, Folk und Soul und wird im akustischen Gewand präsentiert, das die deutsch-französische Sängerin voll zur Geltung kommen lässt. Die Songs von VIOLETTE erzählen kleine Geschichten vom Leben und der Liebe und stehen in der Tradition von klassischen Singer/Songwriterinnen wie Carole King, Bonnie Raitt oder Melissa Etheridge.

Ihre Songs singt Violette Stockmayr auf Deutsch. „Ich habe ursprünglich wie viele andere mit englischen Songs angefangen. Ich bin aber froh, dass Bands wie Silbermond oder Sänger wie Johannes Oerding oder Clueso auch mit deutschen Texten Erfolg haben. Seit einigen Jahren schreibe ich meine Songs auf Deutsch und bin damit sehr zufrieden. Ich kann mich so einfach besser ausdrücken und die Menschen besser erreichen."

Neben Violette Stockmayr ist Jens Lucht (Gitarre) festes Bandmitglied, der bereits bei Maeve Kelly, Sticky Wicket, Sascha Bendiks u. a. mitgewirkt hat. Ebenfalls in der Band ist der Keyboarder und Gitarrist Michael Summ, der bei vielen Bands und musikalischen Projekten als Musiker und Produzent mitgewirkt hat (Volkmar Staub, Shane Brady, Galli Theater, Guitar Crusher u. a.).

Seit 2022 sind VIOLETTE mit ihrem aktuellem Programm unterwegs. Im Winter 2021/22 hat die Band einige Songs in den Achtung Music Studios in München aufgenommen. Produziert werden die Aufnahmen von Uwe Bossert (Ex-Reamonn). Die Songs und dazugehörigen Videos sind auf den verschiedenen Violette-Kanälen zu sehen und zu hören.

Weltoffen und doch intim, mit voller Wucht, aber zart besaitet führen die Sängerin Birte Schöler und der Gitarrist Ingmar Winkler durch ihre musikalische Welt.
Birte Schöler besticht mit warmer Stimme genauso wie mit rauer Bluesröhre, ihre Stimmfärbung und ihr breites Dynamikspektrum lassen Gänsehaut-Feeling aufkommen. Das Theater in Freiburg und das Musiktheater-Ensemble Good Company wissen ihr Talent zu schätzen.
Ingmar Winkler schafft es, Bass, Begleitung und Solo gleichzeitig in einem Song zu spielen und zaubert aus der Gitarre ein kleines Orchester. Dabei hilft ihm sowohl seine klassische Ausbildung als auch seine langjährige Band-Erfahrung. Er ist im Jazz genauso zuhause wie im Rock.

Das Duo klingt bluesig, funky, häufig mit einer Portion Jazz versetzt.
Ihre CD „Close up“ erschien 2014. 

Joe Astray veröffentlicht 2021 mit „Reconstruction“ seine erste LP, die viel preisgibt, (wieder-) aufbaut und neue Wege einschlägt. Joe sah sich sowohl in privater als auch in künstlerischer Hinsicht an einem Scheideweg angelangt, wusste, dass sich etwas ändern muss, und wollte diese spannende Zeit in einem Album einfangen.

Um diese Geschichten adäquat erzählen zu können, hat er sich mit den Produzenten Gregor Hennig (Studio Nord Bremen) und Valentin Hebel (Monako), zwei atypische Leute für einen Punkrocker mit Vorliebe für Akustikgitarren, an die Seite gestellt und dabei gelernt, loszulassen.

Gar nicht soleicht für jemanden, für den DIY - Do It Yourself - nicht nur drei Großbuchstaben, sondern fester Bestandteil der eigenen DNA sind. Doch letzten Endes ließ sich die Kompromisslosigkeit so auf anderen Feldern austragen - kompositorisch. Joe hatte nämlich für seine beiden Mitstreiter bereits die Proberaumtür entriegelt, die beiden früh hineingelassen und in den Prozess involviert, bis sich schließlich zwischen variablen Koordinaten ein eigenes Universum entwickelt hat, in dem die musikalische Atmosphäre ein wesentlicher Teil der Erzählung geworden ist.

Die Einflüsse lassen sich nicht mehr länger an einer Hand abzählen. Diese Platte kann reduziert und opulent sein, und man glaubt ihr beides. Schließlich endet sie mit einer Art Explosion. Grund genug für noch mehr Rekonstruktion.

Natürlich könnte man über Aljosha Konter sagen, dass er schon über 800 Konzerte gespielt hat. Dass er einige Male im deutschen Fernsehen zu sehen war und auch hin und wieder im Radio zu hören ist. Man könnte auch hinzufügen, dass er einen Titelsong für einen deutschen Film geschrieben hat und seine Stimme einer Werbekampagne lieh. Sicherlich könnte man auch extra betonen, dass er „The Voice of Germany“ abgesagt hat, weil er sich so gar nicht identifizieren möchte mit eben jenen Casting-Shows. Doch all das wäre dem sympathischen Wahl-Stuttgarter, der sein eigenes Musikgenre als „Liebemacher Pop“ betitelt, sicherlich unangenehm. 

Denn wirklich glücklich macht ihn nur eines: Vor einer Handvoll Menschen stehen, und das in waschechter Liedermacher-Manier.

TREMENDOUS T. ist seit 1980 auf der Bühne und aktuell bekannt als Sänger und Gitarrist von THE PSYCHONAUTS und den BIKINI GIRLS. Regelmäßig macht er auch Solo-Shows – just he and his acoustic guitar – mit seinem ureigenen "Trash Country 'n' Rockabilly" Sound, einem explosiven Mix aus 40’s Country, 50's Rockabilly and 60's Garage Trash.

Seine Live Show mit Eigenkompositionen und Coverversionen von Rockabilly-Klassikern bringt jeden Saal zum Beben. Also wenn es heißt "coming from outer space, TREMENDOUS T. is in town!",  sollte man dies auf keinen Fall verpassen!